林柯导演电视剧，网剧和电视剧都是“剧”
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- 1、林柯导演电视剧：网剧和电视剧都是“剧”，但你知道这些“差异”吗？
- 2、林柯导演电视剧，融入喜感和家庭元素是谍战剧的新方向
1、林柯导演电视剧：网剧和电视剧都是“剧”，但你知道这些“差异”吗？
网络剧和电视剧的差异，早已经不再仅是播出渠道不同那么简单了。
“现在的网剧和电视剧，在筹备之初就会有一些不同。”曾拍摄网络剧《无证之罪》，后来又拍摄了电视剧《平凡的荣耀》的导演吕行告诉笔者。
事实上，随着剧集的不断发展，播出平台的不同已经导致了受众差异，随之而来的就是题材不同、选角不同，甚至拍摄方式也有着略微的区别。
种种不同叠加之后，就带来了广泛意义上的“审美”差异。但这样的审美差异之间依旧是可以破壁的，例如《延禧攻略》这样的大众爆款，亦或是当年由郭靖宇监制的《射雕英雄传——这部剧从周播剧到视频平台，全方位地为武侠剧打了一个“翻身仗”。
用户差异已经改变内容
和视频平台能精准得出用户画像，并能明确转达给内容创作者用户的信息和需求不同，卫视平台更多还是依靠以往播出电视剧的经验来挑选内容。这样的差异导致的结果就是，视频平台更容易根据用户的需求，去定向的制作一些小圈层用户喜好的内容，而电视剧则更多在做出大众爆款的方向努力。
“卫视和视频平台会对于你的内容有基本要求，从剧本到演员、预算、审片流程大体是相同的。”吕行说，“而且在整个过程中，卫视和视频平台反馈回来的意见基本也没有太多差别的，更多的都是在剧的整体气质方面。”
但是对于创作者来说，一部剧最初定位是网络剧还是电视剧，还是有很大的差别的。“流程差不多，但是网络剧的筹备工作会更细化一些。”林柯导演解释道。
在《民兵葛二蛋》《脱身》《你迟到了许多年》等热门电视剧播出之后，林柯导演也开始进军网络剧，《悍城》《破冰行动》的监制都是由他来担任的。
“电视剧在题材、剧本、演员等多个层面，卫视会要求得更多一些。由于定档排播的原因，一些电视剧的制作周期非常赶，相比之下，网络剧的整体操作情况会好一些。”
在林柯看来，网络剧留给了创作者更多去细化内容的可能性，“过去拍电视剧基本已经丢弃了分镜头的概念，但是现在我们做网络剧还是要做分镜的，也会强调一些电影化质感。”
电视剧的定位大多是强调老少皆宜，故事多涉及老中青三代，复合性强，“虽然你想做一些创新，但从叙事和节奏上，电视剧还是要照顾更广大的受众，特别是年纪稍长一些的观众。所以对于较长的电视剧来说，可以创新的形式并不多。”
但如果切中了一个热门的社会性话题，那《我的前半生》《人民的名义》这样的内容也会被更广泛传播开来。但今年《如懿传》转而网播，最终的播出效果却没能符合大部分观众的预期。内容是一方面的问题，但不排除播出渠道的改变对于该剧内容的折损。
《如懿传》导演汪俊此前在接受采访时也不免有些惋惜，“有些镜头设计，用特殊的角度去拍摄，都是为了营造宫廷的气氛，包括光的设计，这些其实都是放到电视上看的。现在变成网播，很多东西就会损失。包括故事的叙事方式，我们都是在照顾电视台的受众。网络剧和网台剧，区别还挺大的。”
用户的喜好正在将网络剧和电视剧向两个方向越拉越远。基于用户基础，对于内容做出的判断是完全不同的：电视剧仍然是大众圈层的主流，而网络剧则在类型化的细分圈层开始发力，短剧集就是其创新的开始。
短剧集网络剧才有创新
“网络剧更大的优势在于类型丰富，且时长较短。这其实也就是对于剧本的故事性要求更高。”
开始逐渐向类型化短剧发展的网络剧内容，对于导演们来说更大的意义就在于内容创新的可能性更多，在吕行看来，“故事编得越长就越容易套路化，会不自觉地向以往的成功案例上靠拢，反而是短的剧集更容易玩儿出新花样。其实欧美的付费剧集，都是短剧。”
“短剧集”是近一年来视频平台对于内容的要求之一。在去年的苏晓十问中，他曾笃定地说：“网络剧会非常坚决地走向短剧集、周播季播、系列化的方向，因为这是拉动会员付费最经济有效的方式，也是广告主最愿意看到的播出模式。电视剧可能短期之内还会兼顾电视台的播出模式，但随着互联网越来越占主导地位，围绕它的题材内容和播出模式会越来越通行。”
两年过去了，苏晓当时的“预言”几乎都已经实现，电视剧和网络剧在内容上正在朝着两个不同的方向前进。短剧集的“短”在于最终的成片内容，而制作一个短剧集内容所需要的时间并不比一部长达几十集的电视剧短，“网络剧的题材全面开花，针对用户的垂直细分的趋势也越来越明显。”郭靖宇导演分析道。
纵观三大视频平台放出的2019年剧集片单，内容类型化愈发明显。为了服务好已有的用户全体，剧集内容也相对固定，玄幻、古装、软科幻、推理悬疑、青春校园几乎都是视频平台固定的几大类型内容，“6~12集的内容可以吸引一部分的观众。每突破一个类型，新的观众就又多了一些。”
反观电视剧，“没办法细分。看电视时，几十个台根据自己的喜好随便换台就是了，而网络剧是需要付费的。掏不掏钱，用户的要求是完全不一样的。”林柯在题材和用户的关系方面考虑得较为清晰，同样也是在为自己日后拍摄网络剧内容做准备。
内容题材多样，在演员的选择上，导演们也有了更多的自主性，“电视剧倾向于老戏骨搭新人演员，这样各方面均比较保险。网络剧选角相对更灵活，越来越多的网络剧敢于起用新人演员担纲主演。”郭靖宇监制的《射雕英雄传》的发酵主要在网络，杨旭文、李一桐就是被捧红的新人。
网络剧选角最大的一条准则就是“合适”，演员和角色之间的匹配度是最重要的衡量标准之一。而电视剧则相比于用户喜欢看什么，客户会为哪些人买单尤为重要。
好内容依旧能破壁
来源：广电独家
2、林柯导演电视剧，融入喜感和家庭元素是谍战剧的新方向
|| “做导演，遇到一个好剧本，是非常亢奋的。”提及当初与《脱身》的结缘，林柯如是说。
由著名监制、编剧汪启楠倾力打造，林柯执导，陈坤、万茜领衔主演，王耀庆、赵文瑄特别出演，蔡文静、张晓晨、海一天、尹铸胜等实力演员主演的电视剧《脱身》即将迎来收官。这部陈坤阔别九年重回小荧屏的剧集，在播出期间收视率多次破1一路看涨，昨日52成收视率更实现了难得的双台破一，雄居于收视排行榜前列。
《脱身》以独特视角，聚焦上海四十年代风云起伏中的小人物，为观众提供了迥然不同的年代戏作品。作为《脱身》的导演，这部剧也是林柯创作历史中特别的一笔。
喜剧式海派人生
《脱身》虽然一直被贴上了谍战剧的标签，甚至一度因此遭到质疑，但实际上，它真正的生长土壤，并非谍战风云的上海滩传奇，而是积累甚深的海派文化。
《脱身》的编剧汪启楠跟林柯初见就颇为投契。汪启楠的父亲正是海派舞台剧导演出身。创作一部关于沪上各个阶层人生的故事，一直是汪启楠的愿望之一。对上海的了解，让创作团队意识到，谍战风云固然是上海近代史上最精彩的一部分，但一部描绘时代样貌的剧作，也同样需要芸芸众生的表演。
“谍战只是《脱身》的一部分，原剧本中对家庭的描绘甚至更多。包括镇宁邨的街坊、邻居在马上要解放、面临政权交替之时，人心惶惶的不安，都是这部剧需要描绘的部分。”而乔家兄弟俩和黄俪文，则是被卷入时代漩涡的平凡人的代表。他们在机缘巧合下被时代洪流裹挟，搅进了国共两党争夺精英人才的“归省计划”之中。
然而，在传统模式已经成熟的前提下尝试创新，难免会有观众感到不适应。在剧本创作之时，林柯就意识到了这一点：“当初我和编剧、主演们在看剧本的时候，就已经讨论过这个话题。对于谍战剧，大家已经形成了既定的思维模式：强情节，烧脑路线。如果我们突破固有创作思路，增加喜剧和家庭成分，会有些冒险。但其实，后期剧本情感上有了铺垫，情节的节奏也足够紧张，主演们也试图做一个真正‘有戏感’的剧，由此我们也达成了创作思路上的统一。”
敢于挑战传统，其实也是林柯与《脱身》契合的原因。林柯五岁登台演出，有着将近二十年在话剧舞台上扮演小人物的经历，此后执导过《你迟到的许多年》、《民兵葛二蛋》、《空巢姥爷》等多部剧集，他在喜剧路线上有着别具一格的创造力。
而对于这部剧，林柯也再次做出了挑战：“《脱身》的年代，注定了这部剧的背景和话题都会显得有些沉闷，同时观众的代入感也会比较差。大家工作压力很大，天天忙碌于柴米油盐，坐在电视机前，自然希望能够放松一下。而我们也正是希望以轻松的方式，让观众有代入感和生活感，喜欢上剧中的人物，被他们的喜怒哀乐所感动。”
“代入感”三个字在采访中被林柯多次提及，他也认同，自己极为看重这一点，重视观众与人物的情感共鸣。林柯坦言，无论是古代历史戏，还是年代戏，心理情感的共鸣都是一脉相承的。“1949年是大时代的背景，而我们面对的是改革开放以来经济飞速发展的背景，同样也是一个大时代，所以观众自然会在剧集中感受到时代的迷茫、生存的压力和人生抉择的艰难。”
“时代可以变，但不变的永远是人的情感。你对你的家人，对你的父母，对你身边的爱人，这些感情是不会变的。”
默契的演员不飙戏
《脱身》是陈坤时隔九年的力作，对于剧集的创作自然也颇为用心。由于《脱身》是一人分饰两角，对演员的要求就比平时更多。导演林柯坦言，陈坤在片场除了吃饭时间，随叫随到。“有的双胞胎同一画面，还需要锁机去拍。陈坤就只能来回折腾换装，后来换装他都是跑着去的，可以说是非常敬业。”
同时陈坤和万茜在影片中的对戏，也有相当浓厚的CP感。林柯表示，其实在片场看陈坤和万茜对戏，可以说是默契十足，同时有着极为有趣的创造性。
“我不喜欢‘飙戏’这个词，这其实是一种演员的自我保护。好多很成熟的演员给对手搭戏的时候，他把球踢给你，看你回不回，你回得不错就能更好地接着演，如果你不回，他会有一种自我保护，他就只是演好自己的角色。所以表演是一个相互刺激的过程。”
林柯以《脱身》的拍摄过程为例，来阐释他对演员对手戏气氛的解读。“一开始我们在进行调度的时候，陈坤每演一遍，都会有点新的表现方式，而万茜也能立刻接住，以非常棒的表演来应对。后来两个人达成极其默契的合作，不需要反复沟通，两个人对完台词后，没人知道他俩接下来会怎么表演，所以很多是即兴的，是接受对戏刺激后，两个人真情实感的展现。所以说我们只能是竭尽可能地，把他们优秀的情感戏都保留下来，尽力给观众看到真正好的东西。”
正是在这种极为默契的拍摄模式下，《脱身》虽然拍摄时间较为紧张，仅有120天时间完成拍摄，但整体的气氛非常鹭港。不仅陈坤和万茜的表演被观众大加赞赏，一众配角的表演也让观众十分动容。剧集中乔智才和父亲面临诀别的场面让不少观众潸然泪下，乔老爷代表的传统中国父亲的形象更让很多人都感同身受。
“因为这就是一个传统的父亲，父子之间从来不谈感情，直到他离开的时候，所有感情可能才像火山一样喷涌而出。所有的人物只要味道对，就会鲜活。”林柯表示，他认为一个作品的优秀，在于整体演员的优秀。如果一部剧中只有几个演员的表演被观众所称赞，那其实是导演的失败。
在人物和表演的把控上，林柯驾轻就熟。但由于出身河南，在执导这部剧时，他提出的第一个要求，是要有上海海派文化的专家为本片的服道化保驾护航。《脱身》的美术执导经历十分丰富。在拍摄过程中的构景，基本按照上海当时的街景完全复原。镇宁邨就是当时上海中产阶级的缩影，建筑中使用的暖气片不少都是精心收藏的古董。甚至连门窗踢脚线，都是剧组自己找专业人士刻模制作的。
“每家壁炉的模刻出来都不一样，都是美术指导照着原始资料制作的。包括小电扇、水壶等小道具。”林柯笑道，在拍摄时，美术指导一直在道具旁边守着，就怕精心收藏的古董被不小心弄丢了。而《脱身》的服装设计，也是搜集了当年的流行款式旗袍，精心地还原了四十年代上海时髦的“小巴黎”的东方风情。
在好剧本面前折服
林柯是个不愿意重复自我的人。在与黄渤合作过《民兵葛二蛋》之后，“第二年至少有九部抗战剧来找我，我一部都没有接，就怕市场过早地为你限定了一个类型。”
谍战悬疑剧这几年频繁发力，屡有优秀作品出现。在今年现实主义的热潮下，这一剧集更是成为热点。而林柯认为，唯有真正优秀的剧本，才是打动他的亮点。此次执导《脱身》，也是由于《脱身》在类型剧上敢于创新的精神，激起了他的创作热情。
“谍战剧其实是一个经久不衰的题材。隔几年就会有一个好作品。而最重要的还是剧本。为什么说《潜伏》是经典，因为姜伟导演也是创作了多年，如果两三个月写一个本子就开始拍，那是不可能产出优秀作品的。”
林柯笑称，他自己时常会折服在优秀的剧本之下。“比如说今年原本没有拍摄历史戏的计划，但下半年有朋友提供了一部剧本，讲述刘罗锅下山东的故事，由何冰主演，主旨是刘墉肃清官场的故事。”在读过剧本后，他也被剧本所折服，积极地投入到拍摄当中去。
在电视剧领域持续发力的同时，林柯也在积极地接触网剧：“我们再不接触网剧，就要被淘汰了。”他笑道。在去年拍摄结束后，他为爱奇艺监制了由李光洁主演的《悍城》，这部网剧制作时间长达两年。林柯表示，他非常看好年轻导演进行网剧的拍摄：“青年导演拍摄的思路非常活跃，网络平台为不少团队提供了充足的资金，瞄准优秀作品标准进行创作，这也给年轻导演更大的发展空间。而我更愿意去做监制，搭建团队去拍摄。”
林柯谦虚地说：“年轻导演的语境比我更丰富，看片量比我大，思路也更为开阔。”在未来，他愿意以自己的经验，为更多的青年导演保驾护航。这既是他的自谦之言，也是他对新生力量的接纳和赞赏。在时代不断变化，观众对剧集水平的期待水涨船高之时，创作者能积极面对改变，勇于走上一条更新自我挑战变化的艺术之路，正是所有人都期待的事。
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