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传世服务端的制作(传世单机服务器)

上海一位收藏家,无意间找到王羲之真迹,学了60年,终于超越古人! 对于一个学字的人来讲,最为重要的有三个方面,第一是有笔法传承,没有名师指点笔法,自己盲目练习,很容易走歪路,这种笔法从古至今都是一脉相乘的

上海一位收藏家,无意间找到王羲之真迹,学了60年,终于超越古人!

对于一个学字的人来讲,最为重要的有三个方面,第一是有笔法传承,没有名师指点笔法,自己盲目练习,很容易走歪路,这种笔法从古至今都是一脉相乘的。第二是自己的勤奋,古今所有书法名家无一不是刻苦勤勉之人。

第三是最为重要的一点,那就是名家真迹,古代许多名家对于书法认知的转折点,就在于见到了名家真迹,然后彻悟笔法之后而卓然成家的。黄庭坚见到了怀素、张旭、高闲的真迹,而悟出草书用笔,米芾见到了二王真迹之后,而后其书法方能够迹近晋唐,赵子昂在见到了定武兰亭序之后,书法才卓然大成,清代的邓石如在梅缪家见到了古今法帖真迹,认真钻研八年之后,而始成大家。

而在上海曾经也有这样的书法高人,他曾经无意间找到了王羲之的真迹,并且学了60多年,其书法达到了超越古人的境界。

史料当中对他有这样的记载,他曾经毕生研究经史,学习之余利用家财不遗余力收集晋、唐、宋、元的名家真迹,其中包含了王羲之、王献之、谢安、宋徽宗、米芾诸人的真迹,而后将其刻成了《戏鸿堂法帖》。

他就是大书法家也是大收藏家董其昌。

董其昌的收藏早年对于书法的深入来自于他的好友项子京,能够亲见项元汴收藏的大量的前人名家真迹,中年之后的董其昌积累了大量的财富,并且成为了当时首屈一指的收藏大家,他能够亲见海量的前人名家的书画真迹,这也是董其昌之所以能够成为一代书宗的重要原因。

在《明史》当中对于董其昌有着这样的记载:

其书法集古法之大成,“六体”和“八法”无所不精,且能“名闻外国,尺素短札,流布人间,争购宝之。”

董其昌通过不断临摹学习古人的名家法帖真迹,才能够能够彻悟“六体”与“八法”,并且在当时其书法之名就能够蜚声海内外。

关于董其昌的书法世人常常将其与赵子昂并列谈论,两人各得王羲之之一端,赵子昂得王羲之用笔之实,董其昌则得王羲之之神韵,所以俗人只能欣赏赵子昂而高明的书法人往往对董其昌情有独钟。而在董其昌生平传世的书法作品当中,也有兼字形之美与气度之美的大手笔。

这件作品就是藏于台北故宫的董其昌《读书赋》,这件作品无论是用笔的细腻程度还是结字的娴雅,或者是其整体气度的风流韵致,都达到了数百年来的顶峰。

无论是像将书法写得美观秀逸,还是体会董其昌墨法的高级变化,此卷都是书法人值得深入揣摩的经典。

而今, 我们将藏于台北故宫的这件董其昌《读书赋》的原作进行了超高清的1:1复刻,极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品,每个字都与原迹毫无二致,连最为细微的墨色变化都清晰可辨,见此作如见真迹。

欲购此董其昌《读书赋》全卷本,请点击下面“看一看”

董其昌《读书赋》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷

人物拍照乐与趣

一一 我拍我照我说

你中之我,我中之你。一次曝光成像,传世经典佳成。重叠人物照,我用手机快速感光而得。记录着东湖绿道上的忙碌摄影师与漫步的游客。

大美在樱花节。以东湖樱园的布景为舞台,一取大美二字和画面中的击鼓迎客以衬,一取樱花节三字和红彤彤的樱园五重塔场景,衬托出当年我96父亲的矫健走姿。

丽手相连。 武汉商场装饰墙上的丽手,与我手手相连,心有灵犀一点通。

看不完我江山和白帆 。三峡渡口,立打卡点,阳光正好,微风不燥,江上白帆,万水千山。

挑战不是逞能,是本能。我也正在宣传画面中为东风加油。

小棉袄送温暖,你暖我也暖。取两位义务理发师走进东湖新城社区送温暖,理发师的笑靥中也充满了阳光。

今世鹊缘咫尺间。且让你我留影存念。

镜花缘上演在东湖梅园 。东湖梅园中,身旁已有万千梅正红,却端长镜向着前方照去。前面,应也正充满诗和远方。

对于殳,历代典籍多有记载,可惜都比较简略。历经千载岁月,沧海桑田,后世竟然未有先秦“殳”的实物或图形传世,使得后人难以知道它的真面目。

然而,还是曾爷大气,随葬了几件铜殳。

曾侯乙墓宫出土了锐殳7件,晋殳14件。这是一种带锋刃的殳,即在积竹木柄(由竹木混合制成的柄)的一端装一个呈三棱矛状的铜殳头,在另一端装个有尖刺的铜箍,这样既可以刺杀,也可以砸击,威力颇大。在侧刃上铸篆书“曾侯越之用殳”,是中国迄今为止唯一一次出士自铭为“殳”的兵器,真正彻底解开了殳的形制之谜。

战国/曾侯乙铜殳/湖北省博物馆藏

#微博公开课# #国潮正当红#

拍摄by.老猪的碎碎念

22 明 宣德 白釉刻花卉纹三足炉

高:24 直径:16厘米

该器作鼎式,盘口,口上立一对冲天耳,短颈,鼓腹,下承三柱状足,足中空,足端无釉。通体施白釉,外壁近口沿处锥回纹一周,颈部堆塑“大明宣德年制”六字单行楷书款,腹部与颈相连处锥一周如意云头纹,其下锥缠枝花卉纹。明宣德时期,为满足宣德帝赏玩香炉的雅好,以进口铜料,参照传世古代炉形及及《宣和博古图录》《考古图》等史籍,设计制作了一大批造型优美端庄的“宣德炉”,为一世佳品,《宣德鼎彝谱》有载:“......内府收藏柴、汝、官、哥、钧、定名窑器皿,款式典雅者,写图进呈......其柴、汝、官、哥、钧、定中并选二十九种。”而宣德御窑也生产了相当数量的瓷质香炉,从传世及御窑遗址出土情况来看,有白釉、青花、釉里红、矾红彩等装饰手法 。

炉颈“大明宣德年制”款识清晰。

附图1-2 上海崇真堂藏品

附图3 景德镇御窑遗址永乐地层出土类器物

附图4-5 景德镇御窑遗址出土宣德同类白釉

当你端起酒杯畅饮时,当你窝家欣赏热剧时,当你在繁华闹市轧马路休闲时,当你为生活加班期待成功时,我到了开封。

这里古称汴京,地处中原,依傍黄河;北宋之东京,八朝之古都。华夏文明的发祥地。是河南的开封。

这里据说是北宋时期世界'第一大城市,’清明上河图’为之留影,是这地方曾经繁华的见证。(清明上河图,传世名画,国宝级文物)

正所谓“人是地行仙”,之前还在洛阳逛集市,转身就到了开封吃午餐。节前还在江苏,节后到了河南。

既来之,则逛之,任我行之。从东往西,由此及彼,漫步丈量从古至今的距离,用心阅读千姿百态的地域人文,感受历史时光的流转传承。

开封是我探寻美食之旅的站点,为满足个人爱好,不能不来尝尝看看的地方。找些想要看的,看今朝能忆往昔的;寻些想要尝的,尝美食可品回味的。又或使人获益良多催人奋发向上的,都会揽入我的行囊之中,作为宝贵的精神食粮,前行路上的助力。

(教经胡同是古代犹太人流散至开封时的居住地。据说初时因犹太人头戴蓝色小帽,被人们称之为"蓝帽回回"。又因不吃牛羊的肉筋,凡经手的肉筋先挑出扔掉,所以又被称为“挑筋教”。定居下来后,他们将旧姓氏改为汉姓,号称七姓八家。七个姓分别是赵、艾、李、张、石、金、高,另外包括由"张"姓而来的的"章"姓,加起来总共有八个家族。然而这些姓氏由其祖先的名字变化而来,例如:"艾"就是"亚当";"石"便是"示巴";"李"则是"列维";唯独"赵"姓,是中国宋代皇帝所的赐的姓。

我今天到了现场,什么也没找到)

#故事推荐#海棠酒香传世情

一:

清初由于连年征战,原本地灵人杰的四川变得人户稀少、荒凉残破。康熙帝为了战后重建和兴复民生,颁布《康熙三十三年招民填川诏》,下令从湖南、湖北、广东等地大举向四川移民。

在这股移民潮中,有户王姓人家迁到了金堂县盐井乡,主人名叫王成然,年轻时曾在老家开过酿酒坊,后因战乱关闭。如今他见世道平稳、百姓安居,遂决定重操旧业,就在盐井乡开了一家“王家烧房”。

由于王家烧房酿出的酒口感绵甜甘爽、尾净余长,在盐井乡很快就打响了名号。但王成然是个胸有大志的人,不满足酒坊只囿于一隅,他要到金堂县城去闯一闯!

待得王成然来到县城一“调研”,感叹真是天外有天啊。王家烧房酿出的酒虽然在盐井乡能排第一,但到了这名酒如云的城里,立刻就被淹没了。他接连走访了十几家酒楼,那些老板们在喝了样酒以后,纷纷表示酒的味道虽然不错,但是一来没有独自的特色,二来“王家烧房”的名号在这里也不算响亮,进他家的酒风险太大了!

在被最后一家酒楼婉拒后,王成然索性不走了,他在大堂里坐下,不点菜,但把这家有名的好酒要了一壶,慢慢细品。他越品越有些灰心丧气,不由得郁闷地长叹一声。

这时邻桌有个中年客人见了,端着酒杯凑了过来:“老兄,这家的酒有问题吗,你这样唉声叹气的?”

王成然叹道:“唉,他这酒没问题,是我家的酒有问题啊。老弟,不如你帮我尝尝,提提意见?”说着把王家烧房的样酒拿了出来。

中年人也不客气,将样酒倒进酒杯,仔细品了品,道:“你这酒底蕴好,但是缺了自己独有的特色。”

王成然一拍巴掌:“对啊,那些酒楼老板也是这么说的,可我一时还想不到法子。”

中年人想了想:“我家住在盐井乡海棠村,想请老兄到敝处一游,不知可否?”

王成然回家正好路过海棠村,而且他凭直觉感到这个人能对改良王家烧房的酒有帮助,就点头应允了。

二:

海棠村真是名副其实,从村口往里走,沿途皆见或粉或白的海棠花娇艳欲滴,绚烂于枝叶之间。

那中年人将王成然带至一片花团锦簇的海棠园,自豪道:“王兄,这就是我吴海用尽心血栽种出的海棠花圃了,不是夸口,我培育出的海棠花在本县若认第二,没有敢认第一的!”

王成然自是赞不绝口,吴海又将他领回家中,喊女儿雨棠泡茶招待贵客。

王成然捧茶在手,先闻到一股异香,仔细一看,盖碗中浸泡着几朵海棠花,他浅尝一口,顿觉浓郁香醇,赞道:“吴老弟,你真是奇才,竟然想到用海棠花制茶!”

吴海笑道:“这可不是我的首创,前朝孔迩所著的《云焦馆纪谈》里就曾记载过,元末明玉珍据蜀时,其子明升就已用海棠花焙茶了!”

王成然道:“真是隔行如隔山啊,想不到海棠花也有这么多的渊源典故。”

吴海说,王兄觉得这海棠茶不错吧,就是不知海棠入酒会是什么味道?

王成然一愣,醒悟过来后喜道:“对啊,我怎么没想到,海棠入酒,这就可以作为我王家烧房的特色了啊!”

王成然回家后,喊儿子王皓帮他找来了很多关于海棠的书籍,熬了几个通宵看完,了解到海棠除了观赏价值,它的果实成熟后味甘微酸,甘能缓中,酸可收涩,具有收敛止泻、和中止痢之功效,还能消化积食治疗腹胀,若真以此入酒,那将是难得的佳酿了。

三:

由此,王家烧房和海棠园开始了“倾情合作”,经过数十次的研制调配,海棠酒一鸣惊人、大获成功,这下不用王成然去金堂县城里推销,那些酒楼老板自己就慕名而来,蜂拥定购。

最令王成然欣喜的是,在与吴海合作的过程中,他发现王皓和吴雨棠互相倾慕、情愫暗生,他也很中意吴家这个美丽灵慧的姑娘,这天特地精心酿制了两瓶最好的海棠酒带到吴家,想向吴海提亲。

谁知他还没开口,吴海就提出了两家结亲之意,不过他只有雨棠一个女儿,希望王皓能入赘过来。…点击卡片继续阅读

比雕母更贵的清钱?还真的有!

进呈雕样

一般熟知的翻砂铸钱工艺的流程,大致是先刻雕母,再铸母钱,最后才有子钱。其实在雕母前面还有一个过程,就是制作一种先供皇帝或钱局审定的雕母,这里我们暂且称为:进呈雕样 。进呈雕样大多用质软的材料雕刻,一般有锡质、牙骨质、木质等。

根据记载,开元通宝背甲痕钱的进呈雕样是由蜡制作的。唐代郑虔在其《会稡》中说:"询初进蜡样,自文德皇后掏一甲迹,故钱上有掏文。"就是说,欧阳询给皇上进呈开元通宝的样品(用蜡雕刻),被文德皇后(唐太宗皇后,当时应是王妃)用指甲一抠,留下了甲痕,所以开元通宝背后才有甲痕。后来这种甲痕也有附会到武则天、杨贵妃身上的。

早期的进呈雕样有关记载很少,也可能不易保存而没有实物流传,对这种说法还有待考证,但用蜡作进呈雕样的确是个不错的办法。

清代的进呈雕样

现在我们能看到的大多是清代的进呈雕样。

清代的进呈雕样有实物流传,考证也有据可查。鲍康的《大泉图录》记载,每次铸造新钱,先以象牙雕刻成钱样,供钱法堂审核。核准通过后,再依照此形制雕刻铜质雕母,雕母翻砂制成母钱,最后由母钱翻铸流通子钱。由此可见这种进呈性质的样钱,是铸钱的源头,有非常重要的研究价值。

张絧伯书中收录的牙样拓片

《咸丰泉汇》收录的牙雕样钱拓片

清代进呈雕样存世也是十分稀少的,至流传到民间的传世真品都是屈指可数。清代的鲍康、民国年间的钱币收藏大家陈仁涛、罗伯昭、张絧伯、马定祥先生等,都曾经收藏过进呈雕样,其中陈仁涛和罗伯昭的旧藏现藏于国家博物院。张絧伯先生曾得咸丰宝河当五十木雕呈样钱,该钱名声在外,今实物亦归国家博物馆收藏。

进呈雕样欣赏

清·咸丰重宝宝福一百内计重五两宫廷骨雕进呈样钱 西泠印社拍卖92万元成交

直径:71mm;厚:8mm;重:54.7g

此品原为清代藏书家路子端赠送给鲍康,后归台湾收藏家陈鸿禧递藏,2017年西泠印社春拍以92万元成交。

咸丰通宝宝泉小平木雕进呈样

此枚咸丰宝泉局木雕小平钱,方圆规整,包浆熟旧,刀工严谨,有书风相近的铜钱,可相互印证。该钱发现于山西晋中一带,直径26毫米,略大于流通钱,可称为进呈样钱的标本。

同治通宝宝泉局牙雕样钱一枚 (下面为拓片) 北京保利92万元成交 2011年

直径27毫米

此枚同治通宝宝泉局牙雕样钱原为京城北新桥香饵胡同5号瑞府(户部尚书)之物,后经北京王希贤先生转让马定祥先生。象牙样钱用料高贵,工艺精湛,此类象牙样钱绝少流落民间。

#把你收藏的最好的藏品发出来,讨论下价值# 该北宋 紫定模印坐佛抱月瓶(扁壶)髙27厘米。定窑是宋五大名窑中唯一烧造紫釉瓷器的窑场,其中的定瓷精品因质量上乘,一度曾被选为宫庭用瓷。此瓶胎质坚致细密,紫釉较簿,润泽亮洁,釉色独步青云,别具一格,给人以柔和恬静美感。模印坐佛图像清晰,莲辨排列规正,造型秀美典雅,形象古朴端庒,纹饰庒严肃穆,应是北宋定窑瓷器印花工艺中之精品妙器,具有较髙的文物价值和收藏价值。紫定历朝累代价髙于白定,如今更是稀世珍宝,可遇难求,全在缘份。宋瓷以单色釉著称,色调之优雅无与伦比。定瓷的单色釉更是十分出彩,红白紫黑等多种多样,且具有泪痕特征,追求色泽莹润、清素淡雅、纯净细腻,这便是北宋定窑瓷的主要审美硬核。古代,扁壶作为装酒器具,打回白酒挂在墙上,过段时间细呷两口,而不是暴饮极喝的酩酊大醉。因此,扁壶象征着勤俭节约、清正廉洁风气,静默无语的告诫人们:为人、为官之道,警示 酒香却为双刃剑,少喝益体,多喝误事。《旧唐书·魏徵传》载:“以史为镜,可知兴替,以人为镜,可知得失"。宋代名臣包拯曾说: “廉者,民之表也; 贪者,民之贼也"。纵观历史:凡是崇尚勤俭、清正廉明时代,必然繁荣昌盛、长治久安; 反之,穷奢极欲、腐化堕落,终会衰败不堪、社稷倾覆。在宋元时代,扁壶亦为少数民族骑马装水盛酒器具,挂于马背两侧,驰骋草原。扁壶因其特殊的形制和功用,极少发现传世的完整宋代实物。此宋紫定扁壶器型规整、保存完好,是一件难得的精品妙器,为研究宋代定窑制瓷、坯胎、焙烧、釉质、印花工艺以及瓷文化内含,提供了珍贵的实物资料。

收藏可以穿越时空,向世人再现数百、数千年前的历史画卷,带给世人无限的遐思、想象、探索;让沉睡的文物、古董唤醒今人、昭示未来,延续中华民族的文明血脉,启迪世人的自豪感、认同感、自信心,从而促使世人坚定、豪迈的走向未来,创造更大的社会价值,攀登更高的艺术颤峰,增加更多的经济效益。这就是古董文物收藏的魅力和价值。鉴定北宋定窑瓷应从四方面着手: 一看玉质感。宋瓷均追求玉质效应,宋定瓷更为有玉质感为上品,特别是宫廷用瓷,更是把玉质感放在第一位。因此,无论是白定,还是色釉定瓷,应是釉水莹润,似玉非玉而胜玉,富有灵动之气; 仿品因胎釉、原料、烧造温度等不易掌握,一般都是气韵呆滞、釉色晦暗,很难烧出玉质感; 个别烧出的玉质感,却又贼亮,色彩显新,火爆气十足。二看釉色,如象牙之白。五代后定瓷施釉前已不上化妆土了,所施白釉的釉质为白中闪黄,所以釉面之色呈“象牙白”色; 少数釉质为白中微闪灰黄,釉面半透明状; 因宋定瓷施釉较薄,能隐约看到胎色。在器物的折腰处可见积釉呈现浅浅黄绿色; 积釉处气泡稀疏通透,大小不一,这也是鉴定要点。仿品因掌握不了宋定瓷特定的焙烧火候和焙烧气氛,难以烧成“象牙白”釉色,釉面不是偏白就是偏黄,在器物折腰处也难见到浅淡黄绿色的积釉;柴火焙烧象牙白色,煤火焙烧出则为青白色。三看“竹丝刷痕”。宋定瓷坯胎在半干之时,有用竹丝刷子旋修坯这一道工序,因此在胎面上留有细密的“竹丝刷痕”; 宋定瓷因为施釉较薄,烧成后在釉薄处就会隐约可见竹丝刷痕,这是宋定瓷的特殊特征,鉴定时必须留意。仿品中常没有“竹丝刷痕”,有的做了,但做的稀疏粗硬,不够自然,拙劣有余,细致不足。四看“泪痕”。北宋定瓷釉质较淡不稠,上釉又较簿,“泪痕”是在入窑焙烧时釉水垂流所致,流釉的下部似泪状凸起,呈浅浅水绿色,且“泪痕”仅出现在瓷器的外部; “泪痕”成为鉴定北宋定瓷的基本特征。自然,宋定瓷不是每一件都有“泪痕”! 但是,有“泪痕”比没“泪痕”要容易确认。一般仿品很难做出自然“泪痕”。古玩鉴真是个大学问,大收藏家总结出:“不要错失能亲自上手的机会!要细心聆听其它藏家、学者、古董商的意见,但不应依赖他人的说法”。对于多方争论不休的意见不参与讨论,而是持乐观的态度一笑了之,有所保留,不盲从别人,不迷信权威,以自己的眼睛、经验、判断、分析,得出正确答案。避免盲目介入!艺术博大精深,个人精力有限,钻研一个项目就够了,如御窑瓷器、文房四宝、商周青铜器、明清家具等,让自己在有限的时间里能达到高度的鉴赏水平。在钻研一项古玩中悉心比较,脑海中建立起自己的知识库,避免从史中、从书中的学识先入为主,不断丰富提高自己的认知水平,在分析和归纳知识中断真识赝、独领无限风光。

书法感悟(13)

书法大家都多有佛经作品传世,细思之,当是修其心性,使其能定,定后能静,静后能安,安而虑,虑而后有所悟有所得吧。

怀素中年写《自叙帖》,把时人对其的赞誉飞扬跋扈地不吝写出,字是极好,有如神助,但以其僧人参禅之性来说,只能说尚未见佛也。而晚年小字巜千字文》,则宝相端严,近乎天成了。

佛性成就了怀素的书法,精彩了其人生,但其佛性也因其对书法的执着而著相,反为其累了。

我等凡人,为生活奔波,为人设屈尊,心多戾气,何能安定?写写书法,本为修心性,可又隐隐欲以此名利,本来缺古先贤一佛性,而又失己心性,书,因何能成?

说与有心人知。

欧阳询的楷书,是古今多少大书法家学习的范本!看看他所写的千字文,端庄大气,“二田”也学他!

对于普罗大众来说,楷书是最容易欣赏的一种书体,它笔画的法度谨严、端庄优雅永远都是一种不过时而且容易直观的美。相比较笔走龙蛇的草书、灵动天真的篆隶,楷书似乎并没有那么深奥和难以言说的美感。

但这并不是说写好楷书是一件易事,几千年来,能以楷书流传千古并独成一家的寥寥无几,所以时至今日还有不少人以能否写一手好楷衡量技艺是否扎实。当今很多学书者,一般不会脱离四大楷书字体,分别是颜真卿的“颜楷”、柳公权的“柳体”、欧阳询的“欧楷”和赵孟頫的“赵体”,还有就是出自欧楷并在当下形成一种风气的“田楷”。

这些楷书字体中,颜柳朴拙高古,赵体妍美简约,欧体端庄优雅,并逐渐成了使用性最广的一种楷书字体。欧阳询的欧楷法帖有很多,不过有一件洋洋洒洒千余字,论篇幅和笔法精妙,绝对也一件不容错过的临摹必选帖,它就是《楷书千字文》。

要说起欧阳询这部《楷书千字文》,来历还比较曲折。中国古代的书画鉴藏,一般集中在上流士大夫的小圈子里,他们积累了历代名作,除了鉴赏、临摹,还会成为一种应酬之礼。往往地位越尊崇,所持有的书画珍玩越发名贵,真迹的概率也就越高。

明代书法家董其昌能成为赵孟頫之后又一位书法集大成者,离不开他对众家书法的搜罗临摹,在他晚年时,将毕生所藏书法极品中最佳者,刻成了一部《戏鸿堂法帖》,最初乃是木刻本,在清代被镌刻成石,可惜上个世纪被日本轰炸毁坏,只留下了一些残石。

值得庆幸的是,原石尚有拓本传世,其中就有欧阳询这件《楷书千字文》。千字文作为历代书法家所写的热门题材,佳作频出,相比于后世诸家,欧阳询所写的《千字文》行笔平润中正,笔画饱满凝练,风格雅正和清,尽显不激不厉、风规自远。

此帖结字宽正端严、左轻而又重,撇画收得住,捺画极为舒展,间架舒达通畅,有一种“人书俱老”后“复归平正”的自然美,寓变化于平正中。

这件拓本刻工极为精良,纤毫毕现,将点画动态、行笔肌理都交代得十分清晰,并蕴含丰富变化,不管是否为欧阳询亲笔书丹之作,都丝毫不影响它是一件欧体楷书的极上乘之作。

如今,我们通过多方努力,将欧阳询《楷书千字文》珍贵拓本进行了超高清的1:1复制,还原出跟原作毫无二致的作品,以供大家学习临摹。欲购欧阳询此件《楷书千字文》,请点击下面惠购!

欧阳询《楷书千字文》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷

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