电影 会计准则
我们的导演就拍不出这样的片子，只会抱怨电影审查制度太严苛 哎
印度老说自己1950年就取消种姓制度，但电影都是白女当主角据说放映室的视频
据说放映室很奇怪，电影有审查制度，很多好的作品无法与观众共鸣。以前有种叫法叫做通俗歌曲，现在很多歌曲不仅媚俗还毁三观。难道就因为一个比较直观，一个比较抽象，所以待遇如此天差地别？
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剧剧盼国家非常有必要出台电影法，严格限定导演，演员，电影市场行为准则了，严惩不贷违法犯罪分子
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一次节目上，李雪健被小鲜肉质问：“凭什么你露个脸就能轻松拿几十万的片酬，而我作为男一号，片酬只有4000元？”一旁的撒贝宁终于沉不住气，狠狠地怼了小鲜肉。
这是发生在撒贝宁主持的一档综艺节目上，李雪健应邀参加了这次节目，讲述自己从事演艺事业的一生。
此时的李雪健老师身体比较虚弱，不能独立站在节目上，他独自坐在沙发上，面朝观众准备跟大家互动。
就在嘉宾提问环节中，一个年轻的小鲜肉突然站起来提问：“我之前参加过吴京的电影里的一个死尸，第二年的时候我演了一个男主角，可没想到我的片酬只有4000元，当时我去问制片人的时候，制片人说被大腕拿走了。”
小鲜肉停了一下，突然质问：“像您这样德高望重，有名气的演员，凭什么你们只要露个脸就能拿到几十万的片酬，而我们年轻人却拿到那么少的片酬？是名气吗？”
一开始，李雪健老师还是强忍着心中的怒火，耐心地跟小鲜肉解释说：“这个问题不能这样孤立的看，没有任何作品，根本就不存在是否成名，谈名气都是瞎扯。”
没想到，小鲜肉还继续咄咄逼人，又说：“您是不愁吃喝的，可我去其他剧组找他们的时候，他们却嫌我没有名气，不用我。”
小鲜肉还继续絮絮叨叨说完他自己的辛苦和不容易，满是牢骚和抱怨不满。
此时，李雪健老师忍无可忍了，他有点激动，打断了小鲜肉的话说：“我现在是不愁吃，不愁喝，那我以前呢？”
“我没当演员之前，我在部队里经历过生死，在部队，打坑道，在这个过程中，非常危险，但是大家都得向前冲了，好多战友都没有出来。我其实一直都不想说这些事情的，我一说这些，心里就不舒服，我也怕有人说我是在炒作。”
李雪健说着说着，语气中带着哽咽，眼睛就泛起了泪花，声音也明显有抖动。
而没想到，小鲜肉还想继续说，此时，站在一旁的主持人撒贝宁也终于忍不住了。
撒贝宁立即严肃地问小鲜肉：“我就问你一个问题，你刚刚说的那些情况，你是想继续回去做煤炭工，还是继续做演员？”
小鲜肉不假思索地就回答：“当然是做演员轻松一些了。”
此时，撒贝宁厉声说道：“你应该回味自己怀揣着的梦想，为了你的梦想奋斗前行，别老想着一夜成名，你永远都看不见你手里最宝贵的东西——梦想。你有时间就看看他一眼吧。”
当撒贝宁说完这些话后，全场响起了热烈的掌声。
其实，李雪健老师从业40年来，一直兢兢业业，以“戏大过天”为准则要求自己，他还获得过33项影帝，可他从来都没有炫耀过，反而更加谦虚，对别人说：“我只是一个演员，这些功劳都是角色给我的。”
1989年，李雪健饰演的电视剧《焦裕禄》，为了演好焦裕禄，他20天只吃白菜瘦了20斤。凭着深厚的演技，出色的表演，他先后获得了金鸡奖、百花奖等影帝。
而在颁奖典礼上，李雪健幽默风趣地说了一句：“苦和累都让焦裕禄给受了，名和利，都是让这个傻小子李雪健得了。”
现场的观众听到后响起了热烈掌声，这也是成为了众人在获奖典礼上最有感触的一句话。
后来，当有各大电影颁奖仪式上，凡是有李雪健在场的时候，大部分演员都站起来迎接他，向他示好，大家都非常尊敬他，他就是演艺圈里的楷模。
诚然，在娱乐圈中，为什么会存在着片酬高低之分，除了资本的原因外，更重要还是演员的演技能力，如果都是像小鲜肉一样，一方面在抱怨自己片酬低，一方面又在羡慕别人的片酬高，那中国的影业的前途堪忧。
与其在抱怨和羡慕声中度过余生，不妨把这些抱怨和羡慕的时间充分利用起来，比别人更加努力背台词，多学学别人怎么演戏，多提升自己演技。
等机会来临的那天，才有能力翻盘，成为最亮眼的逆行者，到时候片酬的高低就由你自己说的算。
有时候别只是看到别人成功的时候，更多的应该看着成功背后蕴含的心血，正如那句话：台上十分钟，台下十年功，没有人能轻轻松松成功。
在名利场横流的娱乐圈，更重要还是对于个人品行、演技的考量。
你有看过李雪健老师演的哪部作品？你喜欢剧本里的哪个角色？欢迎留言讨论。
#头条创作挑战赛##娱评大赏#
#河南校园欺凌事件涉事副校长被辞退# 《少年的你》
影片简介
《少年的你》是第一部真正意义上聚焦和探讨校园霸凌的电影，关乎爱，关乎成长，关乎青春。影片通过遭受校园暴力的女高中生陈念和街头混混小北两人相互影响、成长的故事，把校园霸凌的场面还以真实、自然的环境，引发观众对青少年的成长环境、家庭教育、高考制度以及自我成长等问题的思考。
这部电影真实把青春期最残酷的东西全都摊开来给大家看，让我们看到在校园这片象征希望的地方，竟然还有令人窒息的阴暗角落；天真烂漫的孩子身上竟然上演着，令无数成年人都毛骨悚然的欺负、侮辱与霸凌……
人物形象（陈念、魏莱）
陈念是贯穿整部电影的灵魂人物，她是这个时间光明、干净的存在，她是懦弱的，但也是善良坚强又勇敢的复杂人物。
面对胡小蝶的坠楼，别人只是忙着拍照发微信，只有陈念为她盖上衣服。面对欺凌，别人假装没看见，只有她选择报警。但也因为她善良的行为，她成为了下一个被欺凌的人。这不仅仅是她的善良之举，还为自己没有帮助受害者胡小蝶的内疚之举。
在第一次警察找来的时候，陈念没有将胡小蝶被欺凌的事情说出来，而是选择了沉默。她此时害是怕被牵连的，害怕自己成为下一个被霸凌的人。
在自己被魏莱一群人欺负，她感受到了恐惧，懦弱的她终于选择了报警，将实情说出。
影片中的霸凌者魏莱，是个不折不扣的双面人。良好的家室、美丽清纯的外表、优异的成绩、活泼开朗的性格……这是她无知、懵懂、单纯的一面，而恶毒、狠厉又是她校园欺凌者的另一面。
魏莱性格的形成与原生家庭有着必然的联系，她有一个严厉的父亲，一个高高在上、喜欢以大道理高要求教育女儿的母亲，在这个家庭里，魏莱一直都没有得到过真正的完整的爱，也始终缺少父母的陪伴。在这样的家庭环境下，她的心理逐渐畸形、扭曲。对她来说，殴打、拍裸照、剪头发甚至是别人的生命，都是一些无关痛痒的玩笑。她根本没有意识到自己毁了多少人的未来。可笑的是，她的名字就叫“魏莱”。
视觉色彩
电影中运用整体冷色调、局部暖色调的色彩冷暖对比，表现出影片中复杂的人物情感和场景氛围。
全片以冷色调为整体色彩基调，渲染忧伤、压抑的氛围。在学校的场景均为亮度较低的绿色，暗含沉闷、消极的含义，有助于描绘影片中畸形的青春。
而暖色调主要是在小北家，与压抑的学校环境形成鲜明对比。天桥下散发着暖黄光的破房子，是这两个遍体鳞伤的青少年心灵栖息的地方。
影片用大面积的冷色描绘畸形的青春，用少量暖色描绘两个少年在畸形青春中保持的坚强，以及在艰辛生活中保持的善良与柔情。冷暖色调的对比，让影片更加富有视觉张力，强化了两个少年与残酷现实的对抗。
环境塑造
影片取景自重庆，重庆多山，天空低垂，雾气笼罩，阴雨连绵，营造了偏暗的色调、压抑的氛围给人以压抑的感觉。
山城的独特地貌为影片氛围的表达创造了有利的条件，人物总是在攀爬或是下坠，亦或在迷宫一样寻找出路。
影片对高考复读学校紧张的氛围营造的极为真实，井字形的教学楼、来回翻动的书页、不断更新的倒计时拍、老师们的疯狂动员、考场内没有喧嚣的战争，所有的场景都如纪录片般真实，高度还原了高考前的压抑氛围。
影片自然环境与空间环境的塑造加重了影片灰暗阴冷的调子，增强了观众的同理感、体验感。
影片没有可以煽情，没有低端卖惨，也没有把校园霸凌的场景展示的过度残忍。它以还原真实、自然的环境，以贴近生活、贴近人物的心理表达不断触摸观众的精神体现，点出了目前校园霸凌法律局限的现实问题，将大众视角聚焦其中。
《少年的你》独特的氛围营造，力图呈现更真实、更复杂的青春成长，也给国产青春片的叙事带来了新的可能。
倒了就恢复到以前的电影制片厂制度吧，演员拿固定工资，成本就少很多，社会价值观也正确回来了。演员就是一份工作，别再造神了。
真敢拍，拍的也很好，再看看国内的电影审核制度，把优秀的电影人和电影一开始就扼杀在了摇篮里[捂脸]
好片速看影视号称史上最强反转的电影，影片最后的结局，令所有人都没有想到！
10:11#意大利废除电影审查制度# 据外媒，意大利文化部部长达里奥·弗朗切斯基尼签署法令，宣布“允许国家干预艺术家自由的管控制度将被彻底废止”，“以后将不能基于道德或宗教原因而干预电影”。 同时在文化部电影和视听总局下设电影作品分级委员会，负责对影片制作发行进行分级审核，以取代原有的电影审查制度。
2007年，范冰冰自曝李安拍的《色，戒》曾找她试镜，但她却以10万元低片酬接拍了李玉导演的《苹果》，这片后来甚至因拍的过于大胆，从112分钟删减到了90分钟。可当有媒体问范冰冰今后是否会尝试像汤唯那样尺度的裸戏时，范冰冰却话里有话：我觉得不用为“裸”而裸，那样的话就是三级片了。
范冰冰的一席话，很快被解读为：暗讽汤唯在《色，戒》里的大胆演出，以后很难嫁人。
要知道，片中范冰冰也有三场激情戏，分别是和佟大为、梁家辉，他们都大有为艺术献身的精神。范冰冰为此解释“这些戏份都是必不可省的，是承载故事的一部分”。
拍激情戏时，佟大为用身体挡着范冰冰，并没有太多考虑自己，“因为男人的脸皮比较厚，即使被看到什么或者穿帮也不会像女孩子那么难堪”。范冰冰也暴露了一些“幕后”细节：其实我们包裹得挺好的。不过我和大为彼此都是会给对方很有安全感的人，和他拍激情戏我完全没有杂念，挺享受的。
汤唯因《色，戒》一夜爆红，范冰冰突破戏路的《苹果》却遭遇噤声风险。或许被骂的太惨，范冰冰后来专门到香港看了完整版，并盛赞道：汤唯的表演很勇敢，真的很不容易。
十多年过去了，电影分级制度还是没有，尺度也越来越被缩紧，未来艺术片又将如何突围？
豆瓣评分7.8，IMDB评分7.9！[方形]导演鲁本·奥斯特伦德执导，伍迪·哈里森、哈里斯·迪金森、查尔比·迪恩·科里克主演，剧情片《悲情三角》宣布将于11月22日登陆北美付费点播平台，影片讲述一对富有魅力的模特夫妇，他们被邀请登上豪华邮轮。而当这群人被困在一座荒岛上时，当只有清洁女工知道如何捕鱼才能帮助到他们时，等级制度瞬间颠倒。这位男模意识到他或许可以用其长相来得到更多的鱼。该片已于10月7日在北美院线公映
这位兄台在文章中描述了美国电影分级制度，看上去确实小母牛哄哄，有鼻子有眼的，但是发这种文章还是建议多做功课。
美国电影分级并不是强制执行的制度，决定电影是否要被分级是电影制片方的独立选择。但是基本上所有的电影制片商都选择提交电影分级，而且所有的MPAA的成员也都同意把他们要公映的所有电影进行分级。相当于一个指导性建议，并不是强制必须哪个年龄看哪种影片，别误导大家。
还有你的年龄分级也是分错了，我一直劝导亲爱的高华朋友，夸之前先把功课做好。
美国电影主要有这么几个分级:
G：大众级，任何人都可以观看；
PG：辅导级，该级别电影中的一些内容可能不适合儿童观看；
PG-13：特别辅导级，建议13岁后儿童观看；
R：限制级，建议 17岁以上观看；
NC-17：17岁以下（包括17岁）禁止观看；
还有一个特殊分级:一种是未指定分级，另一种是不能在院线放映的那种，比如我们熟知的李小龙主演的《唐山大兄》。
除了那个NC（脑残）—17很严格意外，其他都是建议而已，没有你文章中说的这个必须那个不能。
最关键的是你后面那段描写，简直把我的震惊都要震惊了，美国青少年比较单纯，长大以后还是很单纯，你直接说所有美国人单纯不就得了？那么它们真的单纯吗？建国245年，只有16年没有打仗，学校和街头经常出现真人版CS游戏，零元购也成为美国新兴产业，刺激美国低迷的经济，国会暴力事件戳穿了美式民主神话，新冠死亡人数扒开了美式自由画皮！
最后一句:你孝起来真好看！
真的是审查制度拖了国内影视剧的后腿吗？
很多人一提起，国内影视圈，烂片泛滥的现状，就把全部的责任，归咎于严苛的审查制度。
认为是审查制度，毁了国内的影视剧，制约了中国影视剧的发展。
大有，只要放宽审查制度，中国电影就会迎来，“天高任鸟飞，海阔凭愉悦”的蓬勃发展。
但我要给持有这种观点的人泼盆冷水。
因为中国影视剧，实在太烂了，烂到了“审查制度说”，都解释不了的地步。
即使在当前审查制度下，我们拍出的影视剧也不至于烂到这种程度。
很多韩国优秀电影，拿到内地依然可以过审。
比如，最近大热的《闲山:龙的出现》，汤唯主演的爱情悬疑片《分手的决心》，以及震惊了我们国内观众的《新世界》。
很多香港黄金时代的电影，拿到现在也能过审。
比如，《东方不败》、《青蛇》、《英雄本色》……
再举个例子，华语乐坛的发展。
电影审查制度严苛，音乐审查制度也严苛？
华语乐坛，官方不说支持吧，起码绝对没有掣肘，不正符合某些人的设想，创作环境宽松吗？
但结果呢？
华语影坛失落了20年，华语乐坛失落了十年。
华语乐坛不说进步了，现在甚至在倒退，这也是审查制度造成的？
华语乐坛的失落，在于音乐创作者的音乐素养的下降，一些音乐人，连基础乐理知识都不具备。
一档音乐综艺节目，一位网红音乐人，连华晨宇所说的乐理都听不懂，当场露馅儿。
音乐人的创作态度不端正，抄袭成风，一个个化身音乐裁缝，缝缝补补、东拼西凑，一首“原创新作”就此诞生。
听众音乐审美水平下降，周杰伦精心创作的《床边故事》、《土耳其冰淇淋》这样的用心之作无人问津，反而是一首随意之作《告白气球》这样的口水歌爆火。
粉丝经济的冲击，粉丝认人不认歌，会为自己喜欢的爱豆，疯狂买榜、消费。
既然不用用心创作，躺着都能赚钱，谁还去费那个劲啊？
最近几年的年度金曲榜，很多歌我连听都没听过。
造成华语乐坛失落的这些乱象，我们也能在华语影坛找到相应的身影。
或许这些，才是导致华语影坛，失落的更大因素吧。
笑看有钱人翻船！人性贪婪X道德考验，错综复杂、神反转到最后一刻！《方形》导演鲁本·奥斯特伦德执导R级爆笑喜剧《悲情三角》中字预告，伍迪·哈里森、哈里斯·迪金森等主演，将于11月22日上线流媒体。讲述一对模特网红情侣被邀请登上一艘豪华游轮，不料航行途中游轮沉没，他们和一群亿万富翁以及一名清洁女工被困在一个荒岛上，后者是唯一会捕鱼的人。在为生存而战的过程中，等级制度被颠倒了。该片也是本届戛纳电影节金棕榈最佳影片。豆瓣7.8分，IMDb7.9分，
三级片，为何在1988年的香港出现了？这事说起来复杂，但表面上的流程很简单，事起1987年3月份的一篇英文报纸《亚洲华尔街日报》（说是英文报纸但其实这报社的总部设在香港），报社的编辑在这份报纸的文章中指出：香港电影的审核制度一片混乱，各种挂羊头卖狗肉的电影。
这事一出引发了广泛的群众共鸣，挂羊头卖狗肉的现象可实在是太多了，那年头，看部电影明明宣传的封面上是刘德华，可是走进一去一看刘德华就是个客串，就是几分钟的镜头，引发激愤后，香港当局也迅速成立了专责小组，审议新拟的《电影检查条列草案》并将《电影三级制》也划入了这份草案之中。
1988年11月10日，这份条例正式生效，通过法律途径把电影划分成了三个等级：“I级”任何年龄阶段都可以看，“II级”要注明不适合儿童看，“III级”（十八岁以上）。电影的分级制度，再加上黑暗的时代并没有改变混乱中的电影制度，反而将香港电影推入了另一个更加黑暗的深渊，各种大肆渲染挂羊头卖狗肉又或者是具有暴露性质的电影。这迫使香港电影的检查制度在此后又分为了四级，九七回归之后，延续至今。#娱乐聚焦#
“电影分级制度迫在眉睫。”
1，中宣部最近要求：“美国电影在尊重文化习俗和受众习惯的基础上不断提高质量，更好地满足中国观众对更加多样化、更高品质影片的期待。”
引起了外网的一片群嘲。
2，我个人几点不成熟的看法如下：
（1）首先我们的部长说的一点没毛病。以巨大的市场作为依托，确实可以向偏方提要求，这符合市场经济的运行规律。
（2）刨除一些意识形态的问题先不谈，有一些美国电影确实不够正能量，这对于未成年人的影响是不可预估的。例如，最近的小黄人2，国内版本结尾进行了修改，这是考虑到了对未成年人的影响，所以施加的额外要求。
（3）我认为这样的要求有一定的合理性。但是不能把全中国的观影人都当成未成年人。中国的成年观影人也有权利和自由欣赏一些符合法律但是非正能量的艺术创作。
（4）为了平衡这个问题，我觉得电影分级制度迫在眉睫。
#打开眼界# #蔡子说美国#
《美国暴力》中的暴力叙事
优秀的电影作品,如库布里克的《发条橙》、三池崇史的《杀手阿一》等,会将暴力上升到哲理层面。小蒂莫西·伍德沃德执导的《美国暴力》,同样是一部充分运用了暴力叙事,对暴力进行思考的电影。在电影中,暴力绝不仅仅是作为一种大众化的、商业化的消费趣味的存在,而是观众对现行法律制度乃至人类存在方式进行思考的入口。文章从暴力类型、暴力叙事策略、暴力叙事价值向度三方面,分析《美国暴力》中的暴力叙事。
虽然中国内地没有分级制度，但在1988年，内地曾隆重公映过一部III级片：《黑太阳731》。
这部电影讲述的是日军731部队用人来做各种生化实验。
由于这部片是和香港银都电影公司合拍，恰逢1988年香港引进电影分级制度，据香港媒体报道，电检员审查此片时因为惊吓呕吐不已，于是大手一挥，香港首部III级片就此诞生。
而《黑太阳731》的场面极度暴力血腥，里边出现的尸体都是真的。
为何三十多年前能够在内地公映？
只能说跟当时的大环境有关。
《黑太阳731》在内地上映后，内地影院严格执行“严禁儿童入内，观影需携带身份证”的规定。
前几年的CCTV6还重播过这部电影，当然是鹭港的版本。
比当年的院线版少了将近20分钟。#影视杂谈#
揭秘电影《杀死比尔》幕后十大故事
1.这部电影由昆汀·塔伦蒂诺执导，乌玛·瑟曼、刘玉玲和千叶真一等人主演，影片于2002年6月开拍，制作成本是5500万美元，2003年上映后最终收获票房1.8亿美元。
2.这部影片由于女主角乌玛·瑟曼怀孕而推迟了拍摄日期。
3.这部电影的拍摄使用了大量的假血液，全片总共使用了1703升假血液。
4.影片中刀剑和刀剑配件花费了6万美元的影片预算。
5.拍摄这部电影时，影片导演昆汀·塔伦蒂诺不允许影片使用特效技术。
6.在影片拍摄时，演员栗山千明意外击中了站在摄像机边的导演昆汀·塔伦蒂诺。
7.当新娘抵达东京机场时，她从红苹果香烟的广告前走过，红苹果是塔伦蒂诺创造的品牌，《低俗小说》中就曾出现红苹果香烟。
8.凯文·科斯特纳因要自导自演《大地无限》而拒绝扮演比尔。
9.影片中的所有音乐都是其它电影的，它们来自于昆汀·塔兰蒂诺收集的电影原声带。
10.本片是在加拿大新的电影分级制度实施后，第一部被定为R级的电影。
在《杀死比尔》中，包含了黑帮、杀手、血战、复仇等在动作片中常见的元素，或许应该说是昆汀本人统一的风格烙印，但在片中，这一切都以动作和形式完美的方式体现在影片的叙事之中。这部电影和昆汀以往的作品一样，高潮迭起，没有一刻冷场。
