初级会计证书版本（初级会计证书籍）

石家庄的“躺平”，是不是预示着“社会面清零”政策的失败？新的疫情防控模式，将会是人与病毒共存的初级版本吗？是不是会逐渐向病毒妥协？

在每天新增无症状感染者500多例的现状下，突然放松疫情管控，这个弯转得太快了，让人猝不及防，有点适应不过来。据说也不用全员核酸了，也不用扫码了，该上班的上班，该上学的上学，该营业的营业，一切都像是要恢复到从前正常的样子。可是，那些天天吵着要放开的，现在又害怕了，不敢出门了。

确诊病例大多都是从无症状转化过来的，无症状感染者其实就是病毒携带者，而在不知道自己是病毒携带者的情况下随意活动，就会把病毒散发出去，给别人造成感染，不核酸，不封控，可以预见的是，未来病例会持续增加，但不一定能发现，因为有些不会去做检测，有些不敢上报，毕竟，再治疗，就不一定是免费的了。

接下来，大家的任务就是加强锻炼，与病毒做好殊死搏斗的准备，狭路相逢勇者胜，病毒能不能干倒自己，得看自己的体质如何了。

希望石家庄能给其他城市做好一个新的模板，成功的在疫情和经济之间找到平衡点。不要一时冲动，把防疫措施20条这本经给念歪了。#石家庄取消全员核酸检测？官方回应#

#亚洲橄榄球总会会长就播错国歌事件致歉#【亚洲榄总会长赴港致歉 承诺确保同类错误不再发生】中新社香港11月22日电 香港特区政府政务司司长陈国基22日下午接见专程由迪拜飞抵香港的亚洲橄榄球总会会长Qais Abdulla Al Dhalai。Qais Abdulla Al Dhalai就播错国歌事件向特区政府和市民致歉，并承诺确保同类错误不会再次发生。

陈国基听取了Qais Abdulla Al Dhalai亲自解释11月13日在韩国仁川举行的亚洲七人榄球系列赛第二站决赛中没有正确播放中国国歌一事的经过。

Qais Abdulla Al Dhalai表示，事件乃涉事当地主办机构一名初级人员的人为错误所致，当中完全没有任何政治或不良动机。他完全同意国歌乃国家的象征和标志，在任何场合均须予以尊重，因此特意亲身向特区政府和市民为事件致歉，并承诺确保同类错误不会再次发生。

陈国基重申，特区政府向亚洲橄榄球总会就今次事件表达强烈不满和抗议，总会作为赛事的主办机构，有责任确保各参赛队伍的国歌受到应有的尊重。他强调，是次播放与2019年“黑暴”和“港独”肆虐有密切关系的歌曲一事，绝不能接受。

亚洲橄榄球总会对今次事件负上责任，并承诺会就赛事与各参赛队伍确认其国歌，并设立中央档案库，规定赛事的当地主办机构必须使用中央档案库内的国歌版本，并严格禁止他们使用其他版本。

陈国基敦促总会切实执行一切所需纠正措施，并严正提醒总会，香港七人榄球队参加往后的赛事时，包括11月底在迪拜举行的亚洲七人榄球系列赛第三站赛事，绝不能再出现任何错误。(中国新闻网)

孙晓云用60篇日记，解密古人书法的“不传之秘”，看懂之后能让你受用终身！

在现实生活中，非专业的书法人士见到的书法作品，其中绝大部分都可以归纳为“江湖体”，这些作品之所以称之为“江湖体”的原因就是没有“古法”。

对于学习书法的朋友也是如此，倘若不临帖，或者不懂正确方法的临帖，没有“古法”基础的创作，一般都属于“野路子”。

中国书法以及其他的传统艺术都有一个明显的特征，那就是其技术体系，从古至今都是一样的，靠的是传承，没有经过传承的人，往往属于“野路子”，所以赵子昂说“用笔千古不易”，书法的核心就是“用笔”，也就是我们说的“笔法”，这可以说是中国书法的“不传之秘”。

在张彦远的《法书要录》当中也有过这样的描述，“笔法”在东汉蔡邕这里可以说是集大成者，而后一直通过师徒、父子、甥舅、同事、家族的传播延续了下来。

而对于普通人而言，如何才能够学到根正苗红的“笔法”呢？

当今书法界的领军人物，书法协会的掌门人孙晓云女士，在幼年学习书法的时候，也曾遇到过这样的问题。自己苦学书法数年，再见到舅舅用“古法”临摹的《书谱》的时候大为震惊，原来古人是这么写字的，从此孙晓云的书法视野便开了一扇门。

此后，孙晓云开始转益多师，并且从古人经典的书论当中慢慢挖掘，一步步抽丝剥茧，将古人秘而不宣的“笔法”进行了系统的梳理，经过数十年的研究，编出了一部《书法有法》。

这部《书法有法》总计60篇文章，全书乃是以一个学书者的角度，提出问题，然后解答问题的方式来梳理，可以说一个书法人毕生遇到的所有关于书法的问题，都在这本书当中，有着全面的解答，当你读完了这本书，你对于书法的理解，将会提升几个维度。

《书法有法》从“执笔法”开始谈起，这并不是我们常规意义上理解的“执笔”，而是根据不同年代，不同的桌椅，以及不同的执笔法所产生的笔法为依据，阐述得系统而精微，此外是“用笔法”，什么是“永字八法”，什么是“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”等等，以及什么是“裹锋”，如何连续书写，以及书画同源，和中国历史上的“笔法”传承等等方面，还有书法的临摹、创作、章法、墨法等等方面，都作为极为细致的系统梳理。

所有的文章都是结合古代的经典法帖以及古人的书论而阐述出来的，以一个初学书法的视角探幽入微，让人易学、易懂、易练，可以说这本《书法有法》也是当代书法界极少数能够揭开古人笔法秘诀的一部书。

此书从一个初学者的视角，一步步深入到了古人书学的门径，能够极大拓展你的书法视野，让你真正明白中国传统书法本来的样子，可以说读透了这本书，能够让你少走十年弯路！

这本《书法有法》目前已经再版多次，目前市面上多有一些删减严重的20几元的盗印本，请大家谨慎选购。

我们与凤凰出版社合作，目前最新版本已经全新上架，其中有少量孙晓云毛笔亲笔签名的版本，数量不多，可以收藏订购。

有意者，请点击下面“看一看”

孙晓云签名《书法有法》

升级之后就是AI人类交互机（它将是未来机器人的初级版本）~~~

ATM机会消失吗？

真实的《兰亭序》原来长这样？真相被忽略了1000多年，郭沫若和启功都判断错了！

王羲之的《兰亭序》在中国书法史上存在着诸多的谜团，几乎每一个书法家都临摹过这样的作品，并且都有着自己的见解，而对于《兰亭序》的真伪，以及《兰亭序》的摹本往往存在着诸多的疑团。

在上个世纪的六十年代，书法界掀起了一场大型的“兰亭论辩”，过程我们就不详述了，出于某种目的，郭沫若先生认为《兰亭序》不是王羲之所作，并且列举除了许多证据，后世国学大师启功先生也同意了郭沫若先生的观点，

而这种观点在目前的学术界来看，是远远站不住脚的。在过去所有的书法理论著作当中都有着对于王羲之《兰亭序》真实性的多重佐证，最有利的证据就是李世民以及许多唐代一流好手，以他们的眼光，一定不难分辨王羲之作品的真伪。

但第二个问题来了，目前书法界存世的《兰亭序》的摹本当中，究竟哪一件更接近王羲之的原作呢？我们知道乾隆四十四年的时候，将存世最好版本的《兰亭序》分别刻在了圆明园的“八方重檐亭”的八根柱子之上，史称“兰亭八柱”，排在前三名的分别是“虞世南临本”，“褚遂良临本”、“神龙本”。

但目前书法界临摹的最多的乃是“双钩摹本”的《兰亭序》，这个版本其实仅仅从表象上还原了《兰亭序》的基本字形，但用笔的细节，已经整体的气韵，则不如|“兰亭八柱”的前两名。

虞世南是最得王羲之笔法真传的一个人，他的笔法来自于智永的传授，他临摹的《兰亭序》最得晋人风韵，所以被列为了“兰亭八柱”第一，但可惜的是虞世南的临本字迹基本已经脱落，模模糊糊的一片，对于学习者大为不利。

而褚遂良的摹本，从用笔与气韵上丝毫不输“虞世南的临本”，并且褚遂良曾经是李世民书法班“弘文馆”的“馆主”，曾经校对和临摹过所有皇家内府所藏的3000纸王羲之真迹，所以他对王羲之书法的理解，在那个时代无出其右者，他临摹的《兰亭序》乃是在笔法与神韵和还原度上最接近于王羲之的气息。

学王羲之的《兰亭序》，初学切不可从“神龙本”开始学，这样导致的弊病是难以贯通一气，临摹数年也难以应用到创作上，因为本身“神龙本”的气息就不贯通，因其不是创作本，而是双勾摹本。而褚遂良的临本，加入了自己对于王羲之的理解，显得气息更为通常，又因为是墨迹真本，所以我们能够感受到明显的笔墨层次，对于学习者而言大有裨益。

即便有人怀疑此作乃是米芾的临本，也不可否认此作也是一件极为上乘的超一流名家法书真迹。此作现藏于北京博物馆，上有后世的鉴赏印244方，以及名家题跋无数，足有将近6米长，蔚为大观。

而今，我们将这件作品的原作进行了博物馆级别的超高清的1:1复原，还原出跟原作毫无二致的作品，每一个笔触都纤毫毕现，墨色的变化都细致入微、清晰可辨。

欲购此褚遂良摹本《兰亭序》全卷本，请点击下面“看一看”

褚遂良摹《兰亭序》全卷本

小米手机：混合所有制的机群研发思路

看看小米比较著名的3个系列发布的产品：小米12系列、红米K50系列、红米note12系列。你会发现，都是一堆外观、配置、性能、侧重的特色完全不具备共性的系列，可谓是“泥沙俱下”。

小米为什么这么做呢？

1、吹牛管用：我XX系列卖了N百万台！其实，分到每个机型少的可怜，特别能掩盖重点机型的无能。比如，小米12系列的重磅是12U，这货销量低迷，这个系列的门面全靠跳水打骨折的12S之类的支撑可以实现营销游戏。这个现象也存在于红米K50和红米note12系列里。

2、泥沙俱下：米粉说自己用的是小米12、红米K50，实际上多数买的是跳水骨折后的那些版本。

3、鱼目混珠售卖：比如这次的红米note12系列，所用的处理器从骁龙4系开始，包括天玑1050等好几种处理器，没一个超过骁龙778G的。

一直玩性价比的小米首先把性能丢弃了，入门级的note12也就是百元机的水平，米粉还有脸嘲笑华为的畅享之类的吗？卢总用新机型打自己的脸，反反复复的否定前面的肯定，到底为什么？

这时候米粉可有的说了：光学防抖、200w快充、imx766、三星2亿像素！

太邪性了：入门级的性能你带2亿像素闹着玩呢？你都玩入门机了，还想把拍摄玩出花儿来？如果看不懂这些是噱头而认为是配置的话，我觉得你脑该反思！

4、这种泥沙俱下的机海战术，至少说明了一个问题：小米在闭门造机！它根本就不管消费者到底需要什么，而是造一堆机子，搞个不同特色或噱头，然后通过营销卖出去。所以，小米的手机研发的核心是：利润+营销。

这与大家认为的技术、细分市场满足消费者需求的研发思路完全是两码事！这种思路其实是面对初级市场的思路，很容易就想起当年的山寨机横行时代的玩法，对于印度这种饥不择食的初级市场也许管用，但面对中国这个成熟市场、消费理念已经提升了的市场来说，已经很难适应。

凡人修仙之最神秘功法

凡人修仙传之韩立境界主修功法梵圣真魔功，韩老魔也由此得名！梵圣真魔功是韩立从乱星海一个秘密市场的到的初级版本；韩立从佛、妖、魔三宗推演升级，创立了一套独特功法，此功法可以幻化成山岳巨猿，生成三头六臂法相，有毁天灭地之力，这也是韩立纵横灵界的强大支撑！

说句很多人不喜欢的话，西方推崇的所谓自由市场经济不过是老子“无为之治”的初级版本而已。

天天捧着个初级理论当圣经，真是笑死人。

#教育听我说#最近教闺女拼音对对比了五个版本的教材，感觉内容都太紧凑了，所以额外买了学习拼音的书。

先是选择了幼升小全课程的app，开了终生会员，赠送了一本拼音的书，拿到手后发现写的内容特别多，然后闲置起来了，准备拼音全会认了再用。

后来买了一本书个人感觉很好，很适合初学的小朋友，稍后我会将部分书中的内容截图，发出来给大家参考。

之后又怕自己发声有问题交教错了，因为在幼升小全课程的视频里o的发音上，我对自己产生了怀疑，所以又买了一本发声的书，这本发声的书是彻底废了，音不准[尬笑]，内容配图也不喜欢，小贵，非常肉疼 [跪了]

总之教小朋友拼音选参考书很重要的，前期一定要选择一本适合的书，一气呵成，不要更换，。

每教一次他就会记一次，换书，里面的内容变了有时小孩记忆会混乱，比如刚开始教我闺女的时候，她并不认识我所指的拼音是什么，但是她会记图，也是可以念对的，在这里我出现误区了。记图也是可以帮助记忆的只是要跟需要记的拼音有关联，时间久了看到拼音就会想到图片，就会知道拼音怎么念了

第一遍教的时候是看视频，她可以准确的说出每个拼音念什么，但是换到书上她就不认识了，如果单独写下来，更不会。一直以来都很好奇她是怎么记住的。

对此我很生气，认为她只记图不记拼音的型，所以我单独将拼音打印出来，不带其他的任何内容，教了些日子，指着纸上的问也会了，再接着我将拼音单独写出来，问她，她又不会了。

当时真的很生气，教了这么久又白教了，虽然这么说，但是反反复复的也记住了一部分，之后就自己整理了做成卡片，一面图一面拼音，拼音不会给看图，解释一遍图的含义，这样几遍就记住了，dbpq也不会混了[晕].tf也可以张口就来了。

可能是找到了适合她的方法，虽然过程曲折些但是结果还是可以的[憨笑]。

再教她记拼音的时候我还会按照整理的四线格，声调歌，标调歌都穿插在里面念一遍，不求记住只求有印象。

接下来就该学双韵母了，这个是个难点，前期虽然有教过，但是很混乱，很难念对。

教她拼音的第一步就是会念，单独拿出来一个知道念什么。

第二步是教拼音的规则，会背相应的儿歌。

第三步就是拼了，拿出来一个字可以根据拼音读出来，这是一个漫长的过程，打算这个每天10分钟，拼10个词。坚持到上小学。

第三步的时候加上5以内的加减法。

感觉孩子太小，要不是为了上小学，不会提前助长的，孩子的发育有早有晚，随着年龄的增长，认知也会一点点完善，等到开窍了在学会容易些，现在学，好吃力[奋斗]

欧阳询《九成宫》版本分析，哪一种更适合临摹？选错了悔之晚矣！

唐代以前，人们学习书法的基础是篆隶和分书，到了唐代之后，由于“初唐三大家”以及“颜柳”的影响，书法界开始形成了以楷书入门的学习范式。

这种“传统”一直流行了1200多年，到了今天，人们学习书法大多数人也是从楷书入门，这并不为错，无论从哪种书体入门，唐代的楷书都是不能错过的一座书法高峰。

在当代学楷书的人群当中，有很多人是受到了田蕴章和田英章先生的感召，学习书法从欧楷入门，所以在当代书法界学习楷书的人群当中，以学欧楷的人数最多。

欧阳询传世的楷书均为刻本，没有楷书墨迹传世，对于很多书法初学者带来不便，很多人对于欧体楷书的基本笔法并没有清晰的了解，对于市面上现存的版本也不知道该如何学习。

大部分人学习欧楷从田英章的楷书入门，这并不可取，有人说可以从田英章的楷书入门，然后再上追欧阳询，其实大错特错，田英章简化了欧楷的笔法，将每一种笔法都做了统一的规范处理，这样学下去，你只会在这种“桎梏”当中越行越深，而距离真正的欧楷门户则渐行渐远。

并且，这种“习气”是伴随着你的一生，终生无法摆脱，所以说学习书法的“第一口奶”很重要。

欧体楷书《九成宫》最适合学，因为字迹偏大，是欧体楷书中自己最大的，也适合放大临摹，而《皇甫君碑》点画过于细瘦，《化度寺碑》剥蚀严重，皆不适合初学。

现在市面存在的版本，有著名的“李琪本”，有日本的“三井本”，还有一些“田氏家藏本”，“姚孟起临本”等等，当然还有一些伪托的唐拓本，不足道也。

《李琪本》学习的人数最多，据统计在学习九成宫的人数中有超过8成的人选择这本帖，此帖绝大部分字迹是被后人剜刻出来的，虽然是北宋的原拓，但与原碑差别甚大。

《三井本》也是北宋刻本，但是经过后世的高手匠人补描过，也有着明显的人工痕迹，但在气质上更为接近欧阳询的原貌。

而所谓的《田氏家藏本九成宫》乃是清朝的翻刻本，刻工不错，但并非欧公原貌，此碑现在藏于西安碑林博物馆，此版本在民国流传甚多，也影响过不少人。

对于学习者而言，要想探寻欧阳询的笔法面目，可从欧阳询的传世行书墨迹中找寻，比如《梦奠帖》、《张翰帖》、《行书千字文》（伪作），能看到真实的欧阳询用笔，当然，这需要一定的眼力，楷书笔法与行书笔法在很大程度上在欧阳询的笔下是互通的。

而对于欧楷结构的学习，喜欢字迹丰腴一点的人可以选择《李琪本》进行临摹，喜欢瘦硬一点的，可以选择《三井本》进行学习。

而想要两者兼顾，我们推荐从姚孟起的临本入手，姚孟起是书法史上为数不多能够临摹出欧阳询楷书神、气、骨、血、肉的一个人。

如今，我们将姚孟起临摹的欧阳询九成宫全碑图，进行了超高清博物馆级别的复原，此碑乃是姚孟起根据欧阳询《九成宫碑》全碑临摹的，跟原作一模一样。

欲购此姚孟起临《九成宫碑全碑图》，请点击下面“看一看”

#欧楷#

姚孟起《临九成宫全碑》

宋徽宗40岁时的一幅神作，瘦金体的升级版本，网友：这字写得真好！

陈寅恪先生曾言：“中国文化，造极于赵宋之世”。此话一点不假，唐人尚武，宋人尚文，宋代对文化艺术的极致追求，使得当时的天下人，上至天子下至庶民，人人皆可谈文艺。

在这样浓厚的社会文化的熏陶之下，催生了许多空前绝后的大艺术家，画《清明上河图》的张择端，画《千里江山图》的王希孟，写《念奴娇·赤壁怀古》苏东坡，此间名人不胜枚举。

诗歌，绘画领域都有高手，书法方面自然也是不落下风，甚至可以用群星闪耀来形容，就在如此激烈的名家竞争中，还是有人脱颖而出，一骑绝尘，他就是艺术史上的千古一帝宋徽宗赵佶。

宋徽宗这个人做皇帝有多失败，做艺术家就有多成功，年仅18岁时宋徽宗就创造了一种全新的书体“瘦金体”。

瘦金体脱胎于唐代的“二薛”薛稷、薛耀两兄弟，笔画修俊，笔锋外露，凌厉刚劲，特点鲜明，即使不懂书法的人，只要见过一次也会终身难忘。

靖康之耻以前，宋徽宗生活总结起来就是四个字，富贵闲人，不理国事的宋徽宗，将大把的时间放到了自己感兴趣的艺术领域。

并且借助自己身份上的便利，宋徽宗在创作时所用的笔墨纸砚，绫罗绢麻，都是代表着当时社会，手工艺领域最高水平的产品，这些良好的材料，也间接将宋徽宗的书法艺术推向了更高的层次。

他一生创作了大量的绘画，书法作品，流传下来的也不在少数，在众多的书法作品中，宋徽宗40岁时所写的这篇《秾芳诗帖》代表着他“瘦金体”书法的巅峰水准。

这个时期宋徽宗的“瘦金体”已经升华成了更加成熟，独具匠心的“天骨鹤体”。

做了二十年君王，相比起23岁写瘦金《千字文》时的初登皇位，青年意气，40岁的宋徽宗在写这篇《秾芳诗帖》时更多的是一种君王的气势威严与行止随心。

同时《秾芳诗帖》还是宋徽宗唯一存世的大字作品，每字大小都十四公分左右，全篇共计40个字，凡2行，每行20个字。

点画生动，结体潇洒，笔致劲键，笔墨趣味浓厚，陈邦彦曾跋赵佶瘦金书《秾芳诗帖》，“宣和书画，超轶千古。此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声，真神品也。”亦书亦画，韵致更高。

字形方面，无论是早期的“瘦金体”还是升华后的“鹤体”，都是瘦硬刚骨的，这与魏晋隋唐时期的书法，尤其是与右军一派所崇尚的中和之气大相径庭，堪称中国书法史上最为独特的一笔。

这幅大字作品非常适合初学楷书的朋友，领悟笔画的走势和字体构成的基本结构。

而今，我们将藏于台北故宫的这件宋徽宗的“瘦金体”书法《秾芳诗帖》原作进行了超高清的博物馆级别的扫描1:1扫描复原，还原出跟原作毫无二致的作品，字字细腻与真迹无二，以供大家学习、临摹。#书法##书法欣赏##楷书##瘦金体#

才看懂肺结节是什么事，原来说的疫苗。

单肺结节这个病，其实非常高发的，人群中非常普遍，

我们家好几个人都有，

但为什么以前没有这么多关注，这还真是人工智能系统有关。

以前，影像科医生再怎么努力，也没法看那么细致，

这个系统一扫全给你报出来了。

国内医学人工智能系统，起步于17年，就是阿尔法狗事件，而肺结节AI，这个系统的初级版本上线差不多就19年慢慢铺开，20年，21年比较成熟。

所以，才感觉为什么这两年肺结节爆发出现的原因。

只能说的确是时间线巧合了。 所以，别疑神疑鬼了。这跟有人坚定人为为吃了转基因粮食，会得癌症一样。跟疫苗毛关系啊。

文徵明用了30年时间，将此文写了100多遍，直到人生最后一年还在写，为了向“偶像”致敬，他真是拼了！

“追星”行为古来就有，唐太宗、武则天是王羲之的“铁杆粉丝”，广泛搜求他的书法临摹珍藏；赵孟頫在初学书法时，以宋高宗赵构为“准绳”，恭敬循从。

明代成就最高的书法家文徵明是苏轼的“迷弟”，他追星的方式是不厌其烦地书写苏轼的诗文名篇。《赤壁赋》是文徵明写过次数最多的作品。

据《巢经巢文集》记载，截止到1549年，文徵明“书东坡《赤壁赋》，前后五十本。”而在这之后直到文徵明去世，10年间见于文献或留存下来的还有30余本，所以学者推测文徵明前后写此文不下百次！

我们现在所知的文徵明最早一版《赤壁赋》写于嘉靖九年（1530年），为行书本，而最晚一版则写于文徵明去世的嘉靖三十七年（1558年），前后历经近30年。

孙过庭曾说“通会之际，人书俱老”，文徵明89岁时的行书《前赤壁赋》很好地印证了这句话。此卷写于嘉靖三十七年（1558年）三月五日，与他小楷书法的温润动人相比，此卷以潇洒放逸取胜。

文徵明的行书取法自王羲之、王献之、智永笔法洒脱，字势吸取黄庭坚的真力弥漫。此时他虽已89岁，但人衰笔不衰，用笔更加老辣，不循常法而自立法度。此卷字形轻盈灵活、洒脱自然，处处流露“二王”代表的魏晋风度。

《前赤壁赋》结体奇崛伟岸，不仅略有黄庭坚笔意，也延续赵孟頫书法的稳健，将洒逸寓于端秀之中，每个字充满动势，如“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，虚实结合、墨色干湿变化灵活，“潜”字浑重厚朴，飞白韵味十足。

此卷浑然天成的章法是最能见文徵明书法高妙之处，他在写《前赤壁赋》时，多是为“破寐”，即在梦中初醒后乘兴所作。但他仍能做到“纵有行，横无列”“疏而不散，旷而不空”，如丝线飘散抛开，笔断意不断，隽永唯美。

文徵明《赤壁赋》中的“而”字，别具一格，甚至成为其书法的标识，点画飘逸舒展、遒劲多姿，化直为圆，寥寥一两笔给人以疏朗苍润、清新奇巧的感觉。

有人认为，文徵明把书写《赤壁赋》视作自己的“人生至乐”，他大器晚成、为人温润闲适，“寄蜉蝣于天地”的大智慧被文徵明悟到了，他对苏轼是崇拜、是“神交”，同时身体力行让自己成为苏轼这样的“乐天派”。

《前赤壁赋》不仅以出色的书法技艺让人折服，秀丽温润、气韵古雅动人的书风更是颇为难得。

现在，我们将文徵明这件《前赤壁赋》进行了超高清的1:1复制，极度清晰地复原出与原本每个字毫无差别的版本。特向大家推荐，期待您的喜欢！

文徵明行书《前赤壁赋》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷