刻章大师（印章大师怎么使用）

这些印章是八岁小孩篆刻的吗？如是，这小孩入刀够老辣，书法功力也不象八岁孩子，天赋了得，自己刻苦努力基础上，再拜个书法篆刻大师(真正的.顶级的)，前途不可估量。

他是中国第一位拍下女性裸体的摄影师，著名国画大师张大千也曾是他境头下的模特。

他叫郎静山，中国第一个公开教授拍摄的摄影师。

郎静山出生于1892年，江苏江阴的一个书香世家，从小就接受艺术熏陶。少年时代的郎静山对国画很感兴趣。

对照相产生兴趣的是家中父母亲的结婚照片。

12岁时，父亲为郎静山请了国画老师，开始学习国画，这个老师叫李靖兰。

除教国画外，李靖兰还是一个摄影爱好者，郎静山从那时起跟李靖兰开始学习摄影技术。

绘画对于郎静山日后的摄影尤其是创作集锦拍摄法，有着非常深远的影响。

1912年，郎静山完成学业，进入上海《申报》成为中国最早的摄影记者和职业广告人。

郎静山是“集锦拍摄”手法最早的创始人，出于对拍摄和国画的热爱，他一心想把两者结合起来，经过长期的探索和实践，最终形成了“集锦拍摄”手法。

郎静山利用“集锦拍摄”拍出的照片：哈同花园桥边柳丝风景照，让老画家丁快很欣赏，丁快把郎静山推荐到戈公振主办的《时报》画刊上发表，这张照片成为他第一幅公开发表的作品。

他的作品也受到了东南亚首富胡文虎的肯定，郎静山的相机大多来源于胡文虎的馈赠。

而在当时，西方摄影师镜头下的中国：抽大烟的男人，烟花柳巷的女子，乞丐……东方真正的美好，并不在西方文明之下。

作为一个记者，他的拍摄题材多种多样，有好的，自然也有坏的，但他一直没有忘记自己情有独钟的国画，在拍摄的过程会自然应用到国画构图。

国画的留白、题字、印章，云雾缭绕，若隐若现的水墨画，干净利落的构图。会经常出现在他的作品中。

照片和山水画，两者融合在一张照片中，用西方技术拍摄出无以伦比的水墨画照片，让郎静山名声大振。

郎静山趁此机会成立了中华摄影学社，南方第一个摄影团体诞生。

这一年上海，发生了一件大事，引起了轩然大波。

郎静山用他的照相机，拍下了中国女性第一张裸体摄影作品。

在那个时代，这种做法被认为是有伤风化的事，郎静山一下子成了焦点人物。

而照片中的这名女子后来被家人赶出了家门。

艺术的突破总在争议中进行，郎静山对外界的议论置若罔闻，静心授课。

1930年他在上海开设摄影班，由此打开了中国摄影教育的序幕，他还经常开教摄影的免费课。

郎静山做集锦照片，是希望以最真实，最传统的摄影工具，融合我国固有的国画，创造出具有美的作品。

而画画可以不断构思，这就是集锦拍摄和画画的区别。

“集锦技术”相当于现在的ps技术，现在几分就可以搞掂，但在那个时代是“领先时代的产物”。

在郎静山一生的作品中，大部分集锦作品都在国际沙龙中展出过。

2019年12月，郎静山还被评选为“摄影技术诞生180年180人”之一。

能将中国绘画和摄影完美融合，郎静山是第一个。说郎静山是中国摄影界的鼻祖，一点不为过。

照片和画画是两种不同的表现手法，但是从照片产生，照片就和画画就是一对冤家，彼此看对方不顺眼，又彼此纠缠、打闹。

艺术中照片和画画是死对头，但现实生活中，郎静山和齐白石、张大千是好朋友，也成了他镜头下的模特。

齐白石不太喜欢拍照，从照片中可以看出齐老，身板挺直， 神清气爽，眼神坚定，充满力量，又不失儒雅。

只可惜，1949年，两位老友，一个留在大陆，一个去了台湾，从此天涯海角，各在一边，再无相见。

而另一位国画大师张大千，则很喜欢拍照，他喜欢自然，悠闲，有如隐士一般。

郎静山和张大千两人闲暇时间经常一起出游，郎静山在国画方面会和张大千一讨论，他一直想让摄影和国画真正的融入，你中有我，我中有你，让两者更简单化。

除了张大千、齐百石，郎静山还有很多朋友，摄影界的多位重要探索者，书画界的大师等等。

人像摄影是郎静山作品中必不可少的。

1937年，抗战爆发，作为记者的郎静山往返于战区，沿途拍摄了大量的所见所闻，做采访，举办义展，把所得收入全部捐给战区灾民。

郎静山从1950～1970年间，二十年间，拍下了台湾各个领域许多风云人物。

1993年离开大陆44年的郎静山，在知道可以前往大陆时，激动得说不出话。那些他曾经走过的山山水水，一遍一遍，从脑海中涌出，他迫切地想要去看看记忆中的地方。

1993年百岁高龄的他再次踏上祖国大陆，故地重游。

1995年郎靖山在台北逝世，享年104岁。

郎静山从12岁爱上拍摄，之后过去的九十年里，相机从来没离开过手，不是在拍摄的路上，就是在教学生拍。

郎静山用相机拍下的照片留下了珍贵的回忆，为中国历史留下了珍贵的影像档案，他的“集锦拍摄”成为那个时期的经典。#人物##打开眼界#

作者/陌篱书

编辑/毛毛雨

程与天老师的《心经》书刻……书绝，印更绝，两者珠联璧合，凸显超凡的大师功力。

程老师是赵忠祥老师好友，赵老师生前曾让我邀程老师夫妇到他会所小聚，两人喝茶，叙旧，畅谈艺术，其乐融融。程老师特别尊重赵老师，赵老师很欣赏程老师，多次赞誉他是“中国印章第一人”、“书印两绝”。

文徵明之子文彭，书画成就被其父掩盖，但草书却超过了文徵明！他还是公认的篆刻鼻祖！

在“拼爹”的时代，父辈取得的成就会让孩子少走弯路，但同时他们的“光环”也让后辈承受着不小的压力。在中国文化史上，能像苏轼一样青出于蓝，全面超越乃父苏洵的名家并不多，米友仁书画之名被米芾掩盖，乾隆的书法更是远逊于雍正，文徵明长子文彭是比较聪明的，他专攻草书，并以此青出于蓝，又着意于篆刻，还成了文人篆刻流派的鼻祖。

文彭，字寿承，号渔阳子、三桥居士，明弘治十一年（1498年）生于南直隶苏州府。相比于其父“笨小孩”文徵明，他的仕途走得颇为顺畅，不仅是明经廷试第一，还官至南京国子监博士。受家族文化艺术气息的影响，文彭自幼学书画诗文，有文徵明亲自指导，其艺精进极快。

文彭书法虽众体皆能，但在小楷、行书上的成就是不及其父的，但在草书一道，则“萧散之气犹有过之”。他的草书学自钟繇、王羲之、王献之、张旭、怀素、孙过庭等人，并吸取文徵明长处，最终形成以怀素《自叙帖》、孙过庭《书谱》笔法为基础，融入个人面貌的独特风格。

在文彭草书作品中，《滕王阁序》能见其技艺之高。王勃《滕王阁序》一文为众书家热衷，文徵明的小楷《滕王阁序》与文彭的草书《滕王阁序》可以说是其中最精妙的两版了。此帖作于明隆庆二年（戊辰年，1568年），此时的文彭也已达到草书的成熟期，从此作中可感受“人书俱老”境界。

《滕王阁序》行笔深沉凝峻、出锋爽利而收笔迅疾，起笔露锋、顺笔势挑出，转折处婉转灵动，一提一按抑扬顿挫，波磔左右外拓，以“故”“地”“新”为例，笔笔连带，甚至一笔书就，捺画收笔急速，似竹叶一般凌厉，颇有《书谱》遗风。

此帖结体跌宕多姿，变化万千，既有“沙”“海”等字疏离宽雅，又有“美”“盈”“青”等字瘦挺隽秀，以纵取势，文彭虽深谙晋唐草书法度，但却不为成法所囿，与文徵明相似既有巧思，又有精熟。《滕王阁序》章法疏密有致，上下间距致密，左右距离萧疏，布置鹭港，气韵通透，飞动自然，墨韵也淋漓挥洒、丰润凝实。

明代书法家詹景凤在《詹氏小辨》中点评文彭：“篆、分、真、行、草并佳，体体有法，并自成家，不蹈父迹。”不跟在先人身后亦步亦趋，不利用家族声望追慕名利，而是钻研刻苦，自出机杼，并能青出于蓝，成一代名家，单从这一点，足以羞煞当今一众“书法大师”。

《滕王阁序》曾被清内府收藏，其上有文彭本人印章和“三希堂精鉴玺”印，如今收藏于中国台北故宫博物院。此作运笔劲健娴熟，气象端庄灵秀，不论临摹还是欣赏，都非常适合。

现在，我们将文彭这卷草书《滕王阁序》真迹原本进行博物馆级别的超高清1:1复制，点画清晰自然、纤毫毕现，并且配以传统手工手卷装裱，特向大家推荐，期待您的喜欢！

文彭草书《滕王阁序》高清原大复制品毛笔书法练字帖长卷

他，46岁画画，无师自通，开创天下第一名社，影响几代国人

被遗忘的大师

他学画很晚，46岁才开始学画，无师自通，悟性极高，尽管从学画到70岁逝世，只有24年的时间，但绘画成就很高，让人刮目相看。

他，就是丁辅之，浙江杭州人，字辅之，民国时期画坛叱咤风云的人物。他最擅长画各种水果，樱桃、梨子、杨梅、枇杷、荔枝、西瓜、葡萄……

他笔下的蔬果用色优美，赏心悦目，让人垂涎欲滴。而这些瓜果之所以生动鲜活，得益于丁辅之平时对四季果品的结构、形状、色彩的细致观察。为了突出夏季时令水果的鲜甜可人，他多重技法并用，以没骨渲染为主，辅以点、勾、写，呈现出来的果品，既无烟火气，亦无脂粉气。显示出匠心独具和超凡功力，并往往让海内外藏家难以抗拒，圈内行家则谓“极璀灿芳菲之妙”。学画三年，丁辅之就有自信把作品拿出来卖，除了胆识、承袭家学、天赋之外，他的朋友个个都很牛，自然见多识广，跳出前人窠臼，形成自己的面貌。

1904年，丁辅之与叶品三、王福庵、吴石潜四人联名组织印社，以“保存金石、研究印学”为宗旨，广邀海内外篆刻爱好者入社，切磋印艺。由于社址设于丁氏幼年读书处，比邻西泠，因而定名“西泠印社”，有“天下第一名社”之誉。让人敬佩的是，丁作为西泠印社创始人，有钱出钱，有力出力，丁率先捐出了比邻西泠的地，吴石潜又两次出钱购买了地，加上盛怀宣、李辅耀捐的地，使得西泠印社占地不断扩大，今天印社的面积已达7千多平方米。当时印社影响巨大，李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆等都是首批社员，杨宗敬、盛宣怀、康有为为赞助社员。因为那时候的文人，眼里只有文化理想。也正是前有先贤的榜样，而今百年西泠，不仅广纳海内外社员，现当代金石书画大家近千人，而且以国之文物守护、传承为己任，历尽艰辛，成就一番非凡功绩。

书法领域，丁辅之擅长楷书、行书、篆书，尤精于甲骨篆文，结字停匀，虽瘦而有劲力，变恣意天然的古朴文风，为整齐工丽且带有装饰效果，颇具整体感。

他的绘画作品，常常配上甲骨文题跋，别具一格，并成为丁氏特有的标志和符号。在篆刻领域，丁辅之的贡献也是不可替代的。他一生嗜印成癖，其篆刻用刀劲健，布局安详，宗法秦汉，兼取众长，深得浙派妙谛。在印作中仿玉印、战国官玺、私玺，各具神态，其刀法精细，印风苍郁朴茂。在海内外艺术市场上，丁辅之的作品很受人们的喜爱，尽管他的作品尺幅很小，价位也没有张大千、傅抱石、徐悲鸿、齐白石等名家那么耀眼，但是，海内外各大拍卖行，都乐意推出丁辅之的画作、印章、书法及信札，推出后都会受到海内外藏家的青睐。

丁辅之的作品在市场上流通后，虽定价不高，却也从不缺买家。丁辅之有八个子女，全家几乎就靠他手上的一只笔养活了一大家人，由此可见丁辅之画的销路之好。

1949年，丁抱病参加西泠印社活动后，回上海即病危住院，临终前，他拉着王福庵的手说：“龙华已有炮声了，创社四人中，叶、吴皆先我而故，印社的重担由你一人承担了，好在解放已近，可将印社交给共产党。”如今，西泠印社 已走过半个多世纪，丁辅之的高风亮节、虚怀若谷，与当下艺术界不择手段地争权、争名、争利，形成了鲜明的对比和反差。

丁辅之是一代被遗忘的大师，但他的建社功绩、艺术成就、人品艺德必将被永载史册。

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上世纪八十年代初，大英博物馆请来一位中国女子，帮助他们修复一幅烧坏的古画，谁知这女子端起一碗水就泼了上去，在场的众人顿时倒吸一口凉气！

这名女子叫邱锦仙，师从知名的古画装裱大师徐茂康先生，在学成之后，机缘巧合从事了古字画修复的工作，因为能力出色，名气也是越来越大。

后来在朋友的举荐下，大英博物馆找到了邱锦仙，想请她帮忙修复一幅中国古画，一开始邱锦仙并不想去，但一想这些文物流落在的异国他乡，便感到心痛不已，而这些外国人也根本不懂如何妥善保存这些古字画。

犹豫再三后，邱锦仙还是点头答应了，带着助理一起来到了英国，在大英博物馆中的中国馆转了一圈，她发现很多中国古画的保存和装裱方式都有问题，经过商定，邱锦仙答应在这里暂住两年时间，直到将中国古字画全部修复好。

首先第一个艰巨的任务就来了，这是一副已经在战火中烧坏了的古画，上面有破洞有黑斑，看上去残破不已，而邱锦仙只是看了看，随即端来一碗热水，直接泼在了画上！

在场的人看到顿时傻了眼，惊得话都说不出了，心想，这不是修复画吗？怎么反倒破坏起来了。

只见热水从画上慢慢流淌着，而站在画前的邱锦仙挽起袖子，将古画的每个角落都清洗了一遍。

洗完画后，邱锦仙将覆褙纸慢慢揭开，然后再用相似的补纸将原画给托起来，紧接着说道：“等洞口补好，再让画师重新上色即可，最后装裱立轴，这幅画就能完好如初了。”

听罢，英国人纷纷拍手叫好，其中一位非常困惑的问道：“女士，请问你是怎么找到这样的修复方法的？”

邱锦仙淡淡的笑着，回答他：“这是我们千百年留下的传统方法啊。”

除此之外，在大英博物馆内还有一幅顾恺之的《女史箴图》，这幅画可以说是千古名作了，其价值已经不能用金钱来衡量了。

在1903年，国家正处于风雨飘摇之际，一位来自英国的上尉，将这幅画偷偷带回了自己的国家，可这样一幅经典佳作，被他已25英镑的价格贱卖给了大英博物馆。

这幅画分为九段，记录了作者所处时代女子的生活情境，譬如冯婕妤挺身护主、妇女对镜梳妆等等，人物形象生动，颇富神韵。

除了是东晋画家顾恺之所画外，这幅《女史箴图》上还留有宋徽宗写下的瘦金体，以及乾隆皇帝亲自印上的36个印章和兰花题画，更不要说那些历代收藏家留下的私印了，每一个都象征了这幅画的价值和意义。

可惜的是，英国方面在拿到这幅画后，并不知道如何收藏，竟按照日本屏风的样式将其拦腰截断！

如此一来，这幅画的内容不仅失了连贯性，时间久了，镶板渐渐老化变形，就会遭受巨大的损坏，所以当邱锦仙看到真迹后，心间难受的不行，如果没有那场灾难，这些文物也不至于如此。

调整好心情后，邱锦仙开始了修复工作，她想出的办法就是用糨糊！但这群英国人根本没听说过这东西，纷纷怀疑这东西真的能行吗？

其实此糨糊非彼糨糊，它是邱锦仙特意调制成的，主要材料就是淀粉糨糊和化学糨糊，然后将其融合，这样在粘度合适的情况下，也可以确保不会留下修补的痕迹。

就这样，在众人疑惑的目光下，邱锦仙让助手打开显微镜，将糨糊填补在每一处缝隙中，足足花费了3个月才完工。

这还不算完，等画上的糨糊变干，缝隙已经看不见后，还要挑出合适的颜色，用画笔将残缺的地方一处一处修补好，这样一整套下来，才有了今天这般完好的《女史箴图》。

目前，这些修复好的古字画依旧藏于大英博物馆内，每当有过人前去观赏，都会回想到祖国如困兽一般的岁月，这些文物也因此受尽了颠沛流离之苦，不知何时才能重母亲的怀抱。

当雨翁在《历代闲章印谱精选》中，翻到金石大家邓散木先生刻的“我愿永远作一个螺丝钉”，便为一代大师的高贵品格而热泪盈眶。为什么？因为毛主席在1963年3月5日，为雷锋同志题词：“向雷锋同志学习”！作一个永不生锈的螺丝钉，就是向雷锋同志学习的具体表现，而我们的大师邓散木先生病逝于1963年的秋冬；也就是说：此枚宝印是大师拖着病体，于病魔作顽强斗争时创作的。可歌可泣可敬的大师啊……谁都知道，您为了表达对伟大的领袖毛主席的热爱，在生命的最后一刻为毛主席治印，此印已成国宝并复制成世界上最大的印章，安放在主席的家乡，成为一段佳话。人民的艺术家、人民的书画大师、人民的金石大家，就是和祖国、和时代（社会主义革命和建设）紧紧相连的。

光凭印面是圆，代表螺丝钉……就说明伟大的艺术家，永远是“生命不止，创作不息”的讴歌我们伟大的社会主义祖国。

向敬爱的邓散木大师致敬！

扬州瓷刻市级非遗传承人——陈飞

俗话说，“没有金刚钻，不揽瓷器活”，可见瓷刻是个细工活儿。一把刀、一柄锤，在坚脆的瓷盘上敲打，一幅秀丽的山水、一个栩栩如生的肖像、一段书法的工艺品，就出现在了精心雕琢的瓷盘子上。今天让我们一起认识一位坚守了三十多年的瓷刻大师——陈飞，他是扬州市非物质文化遗产扬州瓷刻代表性传承人，扬州市八刻艺术研究会副会长。 

“皮着玩”接触到瓷刻

不论是闷热的夏日还是寒冷的冬天。陈飞总是一手刻刀，一手小锤，精心地进行创作。小锤轻快均匀地敲击着刀柄的顶端，钨钢打制的刀尖在瓷盘上慢慢游走，发出“叮叮当当”的声响。因为瓷板不像纸瓷刻，它是硬碰硬的过程，容易打滑，也容易出现瑕疵。

说起瓷刻，陈飞的眼中总闪烁着光芒，他是一名公务员，瓷刻是他最大的业余爱好。回想小时候，陈飞是抱着“皮着玩”的心态接触到的瓷刻。

他是在小时候学习书画的过程中看到了一件瓷的印章，很感兴趣，然后老师就跟他说，可以去尝试尝试。于是，他便开始跟着老师学做瓷刻，当时也并没有要把它作为一个事业。

学习瓷刻技艺30余年

陈飞自小喜欢书法、绘画、篆刻，“那个时候也就是皮了玩”，后曾受过多位瓷刻名家的点拨，兴趣越发浓厚。只要一有时间，他就琢磨技巧，一门心思地投身瓷刻创作。即便后来走上工作岗位，他每天回家也要坐到阳台上的“创作小天地”，拿着工具不停地摸索，这一入行就是30多个年头。

瓷刻，被誉为“瓷盘上的刺绣”，它以刀代替针线，在瓷器釉面上刻出生动画作，是一门古老的传统技艺，为扬州八刻之一。瓷刻作品，需要先用笔在上釉烧成的素色瓷器上书画出要表现的题材，可以临摹可以创作；接下来用金刚石刀精雕细琢，不但需要精细的刀工，更需要很好的绘画功底，最难的是雕刻这道关。小小刻刀在瓷盘上雕琢，需要慎之又慎。力度、刀法、对瓷器性能的把握必须拿捏得当。“拿刀和拿笔一样，指尖轻轻捻着。”陈飞介绍，这就好比中医搭脉，也是用指尖，因为那是最敏感的地方，也是最能体现一个人水平的地方。

最初的扬州瓷刻

清朝末年，不少扬州文人墨客在玩赏瓷器之余，喜欢把咏诗题文的墨迹留存其上，于是，当时的艺人们便在未施釉的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的扬州瓷刻。

瓷刻作品表现的是线条美，以前古人的工艺没有上升到现在这么丰富的手段。瓷刻需要打磨、点冲等，所以严格意义上，它是以素描性质为主表现图案。

由于瓷刻作品气质高雅、风格独特，渐渐成了当时富商大贾家中必备的艺术品，也在社会上流行开来。民国年间，扬州城出了一位瓷刻名匠——江雨三，他的瓷刻作品绘画性很强，所刻的花草、鸟兽、人物无不神形皆备。

像博物馆收藏的“放风筝”，瓷板上的那根线就不是连着的线，它是弧线。在瓷器上画一根线条，不能画错，要有弧度，所以要想显示风筝的张力是很不容易的，那根线就可以代表扬州瓷刻的艺术境界。

瓷刻作品首先需要用笔在上釉烧成的素色瓷器上，写出或画出要表现的题材，可以临摹，也可以自行创作；然后用金刚石刀精雕细琢，这不仅需要精细的刀工，更需要很好的绘画功底，而最难的是雕刻这道关。以前的材料都比较软，到了后期，如果没有金刚钻，瓷器的硬度问题还是没办法克服，所以只有不断地研究思考。

讲究纯粹，慢工出细活

坚守瓷刻三十多年，其实陈飞的作品也只有三十来件，他认为，出佳作的关键在于纯粹之心。将深浅不一、疏密不同、长短不齐、有虚有实的凿刻技法与刀法结合，再现作品的物象肌理于瓷器表面，做到这一点并不容易。孤独中的坚守，专注中的乐趣，每件瓷刻作品要想做得好，就得慢工出细活。可正是这慢悠悠的瓷刻，对于陈老师而言，却是一种心灵放松的过程，陈飞说，只要一拿起刀，一摸着瓷盘，什么烦心事都没有了。

能一分钟微刻一首诗

除了瓷刻，陈飞还触类旁通，琢磨出了在象牙上刻、在扇柄上刻。陈飞现场在一把扇柄上，仅花了一分钟的时间，就微刻出了一首诗。“练多了也就成熟手了。”陈飞说，除了瓷刻，他更多的时间用来练习书法，毕竟艺术是相通的。

对瓷刻的这份执著，也让陈飞在艺术道路上斩获颇丰。他是扬州瓷刻市级非物质文化遗产传承人，并任扬州市八刻艺术研究会副会长。陈飞说，由于传承与产业化均有难度，现在学习瓷刻的人越来越少。他希望，作为非遗文化，瓷刻这样的指尖技艺能够得到社会更多的关注，一直传承下去。