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手机中国MIUI 14评测：聚焦核心功能的精准“加减法”
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岳知一二优质数码领域创作者「阿岳」一无是处？红米Note12Pro+只说缺点
警局成立特别犯罪对策室，由在国外进修归来的大泽绘里子（天海佑希饰演），表明警局已开始应用先进的犯罪侧写和情报分析技术。
然而成立这个部门其实只是为了应付媒体，警局将其他部门不要的“精英”丢给了绘里子。
这些人“精英”包括：
片桐，曾经的刑警精英中的一员，对警察组织已经失望透顶。
花形，菜鸟巡警一枚，正直且冲动。
木元，科学搜查研究所调来的，毫无社会能力，非常讨厌和人打交道，爱睡懒觉。
山村，生活安全科调来的，经常丢三落四。
岩井，曾经组织对策科的一员，因暴力被丢出来，行为很像猥琐大叔。
带领这么一群“极品精英”，绘里子如何在警局站稳脚跟，且让这些人发挥所长，真正成为精英的呢？ 推荐观看由天海佑希主演的BOSS。
1978年，河南一男子蹲在集市摊位前，上下打量一枚小巧的玉兔许久，摊主以为大生意来了便说道：“这枚玉兔没有200元，我不卖。”接下来男子的话让摊主面红耳赤，不知如何是好。
这天，一位穿着得体的中年男子背着手在热闹的集市上闲逛，突然他被一枚精致小巧的玉兔吸引了。
男子停下脚步，蹲在摊位前仔细观察这枚玉兔，起初男子只是觉得它雕刻技术奇特，不料，认真观察后发现，这枚玉兔来历不小。
正在男子大脑在飞速运转时，摊主见男子气宇不凡，心想好好宰他一下，成功的话，那就大赚一笔，不成功的话，正好赶走他，免得在这里影响自己做生意。
拿定主意后，摊主开口说道：“这枚玉兔少了200元卖不得。”
男子看了又看玉兔便说道：“我不打算买它。”
摊主一听男子不是来买东西的，当下直接下了逐客令，男子又说道：“您这枚玉兔卖不得。”
摊主觉得这男子是来找茬的，本来想赶走他，但是看他样子也不像，难道这玉兔有什么门道？
男子说道：“玉兔虽然在您手里，正常来说是属于您的，但是您知道它是什么来历吗？你知不知道它是哪个朝代的东西？您可知道它的价值远不止200元？”
摊主被男子问得哑口无言，尴尬地搓着手背，好一会儿才说道：“我只知道它是用和田青玉雕刻的。”
“没错，它确实是用和田青玉雕琢而成的。”
“这枚玉兔目测长有8.5厘米，高是4.5厘米，面部和四肢都是黄沁色，就像绚丽多姿的彩霞，一般人是做不出这样精美的玉器的。”
为了说服摊主，男子继续说道：“您再看一下这只玉兔，器型完整，整体为圆雕，作俯卧状，头小体肥，耳大腿粗......”
摊主一边听一边心想看来这家伙还是个懂行的人，再看看他怎么说吧。
男子看了一眼摊主笑了笑继续说道：“这只玉兔，兔鼻隆起，双目圆睁，嘴巴紧紧闭着，昂着头，目视前方，双耳后伸紧贴颈背，后腿肌肉隆起，贴在它的腹部，前腿并排紧贴下颚，四肢收起形成平坦的底部。”
“仔细看，它的臀部这两条简练深刻的交叉线是兔尾，雕刻刀法干净利落，颇有汉八刀之风。”
“再看兔腮，耳、眼睑、鼻侧、四肢处都有若隐若现的短浅阴线刻饰出来的绒毛，兔毛的浓密细柔将玉兔展现得栩栩如生，整体来看，这枚玉兔必定来历不小。”
摊主听得一愣一愣的，心想要真是一件来历不凡的古董，那我岂不是发大财了吗？这下一家老小都不愁吃穿了。
男子看出摊主喜形于色的心思，当下给了他一棒，将摊主拉回了现实：“以我的判断，这件玉兔应该是来自一千多年前唐朝的文物，这个东西是不能占为己有的。”
摊主一听，心情顿时由喜转忧，前段时间村里来了当地文物局工作人员宣传，如果谁家从地里挖出文物要主动上交国家，不能占为己有，否则将视为违法行为。
这时摊主突然犯难了，毕面对钱财的诱惑，谁也抵抗不了。
为了证明自己的推测和表明自己的身份，男子主动提出让摊主带上玉兔和他一起到当地博物馆去证实。
摊主和男子来到博物馆，只见男子轻车熟路地找到博物馆里的工作人员，并吩咐人将考古专家找来，这时摊主才意识到眼前的男子并不是普通百姓。
就在这时，男子拿出了自己的工作证，表明了自己的身份和去集市的目的。
原来这个男子是博物馆的工作人员，而且还是一位颇有身份的领导。
很快，专家们都纷纷赶来考察这枚精美玉兔，玉兔犹如一只活灵活现的小兔令在场的所有人赞口不绝。
通过专家们认真查阅资料得知，这枚玉兔确实是来自唐朝时期的绝品。
史料记载，唐朝的玉器和其他朝代不同，唐朝之前，玉器上的图案大多以抽象化的风格展现，一般都是出现在达官贵人的家里，并且那时的玉器仅仅是富人手中的礼器，并没有被广泛应用到普通人的生活中。
而唐朝的玉器已经进入了一个全新的时代，雕刻技术和使用范围得到了很大的提升。
这个时候，人们的思想观念也随着盛唐的发展发生了改变，玉器也逐渐进入寻常百姓人家，并且玉器的品种、形状、艺术和纹饰以及使用范围都发生了巨大的改变。
唐朝的玉器大多展现了浓浓的大自然气息。工匠们常常将花草树木，飞禽走兽等作为玉器雕刻的主题，并融入人们的生活中。
这枚玉兔的选题正是出自唐朝特有的选题方式，而它的雕刻手法也完全体现了常常工匠的独特技法。
玉兔的雕刻技法完全符合唐朝的雕刻技法，选题也吻合，因此专家们断定，它就是出自于隋唐时期。
在当时这枚玉兔的用途其实就是镇纸，在宋朝，文人墨客对镇纸非常情有独钟。但是令人难以理解的是，镇纸在唐朝却很少有人提起，甚至在史记里也没有任何关于它的记载。
专家表示，这枚玉兔是一件稀世珍宝，十分值得深入研究。
得知自己手中的玉兔来历不简单，摊主为了不给自己惹麻烦，决定提出将它献给博物馆。男子和其他专家对摊主的做法十分赞赏，为了不让摊主白跑一趟，他们特地为摊主申请了表彰和相应的现金奖励。
米芾38岁的极品行书，被誉为“天下最好看的字”，独步书坛800多年！
在中国书法史上，有著名的“天下十大行书”，相信大家都曾听过，这10件行书作品，各具特色，代表了每一个时代行书的至高水平。
这十大行书，并非是水平高度的排列，而是一种并列的关系，对于书法的评判，有着不同维度的考量，并不能以单一的水平高度来评判。
这“天下十大行书”分别是李建中的《土母帖》，黄庭坚的《松风阁诗帖》，米芾的《蜀素帖》，欧阳询的《张翰思鲈帖》，柳公权的《蒙诏帖》，杨凝式的《韭花帖》，王珣的《伯远帖》，苏东坡的《黄州寒食帖》，颜真卿的《祭侄文稿》和 王羲之的《兰亭序》。
而其中有一件作品，被誉为“天下第一美帖”，也就是说这是天下最好看的一幅字了。
公元1088年，这一年是北宋的元祐三年，米芾38岁。
他在游览江苏镇江苕溪的时候，有人给他看了一卷著名的“蜀素”，此作乃是数十年前的一位老妪所织，被商人以巨资购买，因为织造精美，工艺失传，所有异常珍贵，而丝织品质地相对粗糙，数十年来无一人敢在上面题字。
米芾一生狂傲不羁，于是提笔在这件蜀素上写了八首自作诗。
这件作品就是被誉为“天下第一美帖”的《蜀素帖》。
北宋的书坛是被“宋四家”撑起来的，若论笔下的学养和作品中的“书卷气”，苏东坡的字乃是无人能及，而在草书上的建树以及书风的创新能力，黄庭坚则当仁不让，而在晋唐书法的继承，以及对于后世的影响力上来看，米芾则是“宋四家”排在第一位的高手。
苏东坡形容米芾的书法是：
米书超逸入神。平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉著痛快，当与钟、王并行，非但不愧而已。
此言中的“风樯阵马”说的是米芾的结字欹侧之势，这种方法在直观上给人的感觉是字字跳荡，有飞动之势，利用单字轴线的摆动营造出一种字字欲飞之感。
“沉着痛快”是其笔法的“八面出锋”，这里的“八面”是指无数面，因为毛笔的笔头为锥面，有无穷多个面，“八面出锋”指的是在笔画的转换之处，笔笔调锋，用锋面之多，之广，所以在笔法上能呈现出一种丰富多彩的变化。
苏东坡说米芾的书法能比肩于钟繇和王羲之，值得是这种字势的处理和对于笔锋的丰富性的应用这一维度。
这件《蜀素帖》的艺术造诣自然远不及此，其笔法的丰富程度甚至可比拟“二王”的手札，其在结字上的疏密和线条的阴阳对比，极有姿态。
在章法上：
起笔到落笔“奇山异水，天下独绝”。从容处“游鱼细石，直视无碍”。跌宕处“急湍甚箭，猛浪若奔”。
这是米芾特有的艺术家的节奏感，有平静、有激荡、有舒缓、有含蓄，一件书法作品能够展现出无穷维度的美感，是一件值得毕生临摹研习的法帖。
对于学习书法的朋友而言，这件《蜀素帖》是一件难得的绢本墨迹作品，笔法的转换与墨迹的变化能够清晰毕现，对于学习米芾的笔法、字法、墨法大有裨益。
通过米芾的字，敲开魏晋门户，也是数百年来无数人学习书法的一条捷径。
这件《蜀素帖》乃是如今台北故宫博物馆的至宝。
我们如今采用博物馆级别的宣纸还原基础，将原作经过超高清的复原，还原出跟原作1:1毫无差别，极为细腻，连绢本上的纹路都清晰可见的作品。
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米芾《蜀素帖》行书长卷
米芾《蜀素帖》行书长卷
上海的一位书法泰斗，他的字最高能卖到5000多万，连外国人都争相收藏！
在中国书法史上有许多超越古人的书法家，在当代书坛也所在多有，很多人一听到“超越古人”的字眼，就觉得虚妄，其实不然。
在松江地区，也就是今天的上海，曾经有一个退休养老的干部，他的书法诸体皆能，在《明史》上赞叹他“八法皆能”，达到了超越古人的水平，其生平最高拍卖纪录超过了5000多万人民币。
他就是董其昌，书法实力不逊于古人，却被当代人冷落，董其昌传世书法的最高拍卖纪录乃是他的《行书李诗篇》，此作乃是在《石渠宝笈》当中所记载的重要文物，在2012年的香港士得拍出了5778万港元的天价，折合人民币也有5000多万。
此作也是目前董其昌书法的最高拍卖纪录。
董其昌是真正影响中国书法史进程的一个人，从明末到清代的前中期，他影响书坛几百年，以至于曾形成满朝皆学董字的局面。
他成为了自赵子昂之后，扛起书法大旗的人，并且董其昌的书法风格秀逸而淡远，单从这幅字来讲，也足以堪称前无古人，他将书法的“淡远”意境写到极致，以至于致“片楮单牍，人争宝之”。
在《明史》当中还对他有这样的记载：
“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”
董其昌的书法不仅片纸尺牍都是宝物，还一度传到了海外，引发了海外藏家的争相购买。
在今天的温州市博物馆藏有一件董其昌的行草书作品《赤壁怀古》，此作也堪称董其昌生平的极品大字，对于当代书法家学习大字极有帮助。
有过书法经验的人都不难理解，传统书法的笔法体系是在“二王”一脉的技法当中引申出来的，但“二王”笔法也仅限于小字。对于学习大字的朋友，需要寻求历代经典的大字法帖，晋唐时期无大字传世，而宋代也仅黄庭坚一人擅大字，在后世的书法家当中，能够将“二王”笔法正脉，应用和改良到大字书写状态的人，董其昌无疑是佼佼者。
而这件大字长卷《赤壁怀古》更是其生平传世大字当中的极品，当代学书之人，倘若对这件大字作品临摹精透，你的大字水平将会有一个质的提升。
当代很多人之所以冷落董其昌，是不太能看懂董其昌书法背后的意境，而这种意境没有足够的书法眼界是很难看明白的，其笔法看似简约实则精气内敛，其点画看似单调，实则气韵浑厚，当你将他的字临摹百遍之后，你或许才能发现董其昌书法的高不可攀！
如今，我们将藏于温州市博物馆的这件董其昌的大字行书《赤壁怀古》原作进行了博物馆级别的1:1高清复刻，以供大家全局临摹和收藏。
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董其昌行草赤壁怀古全卷本
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一位来自清华的大学生，20年闭门练习书法，如今，他一张字现在能卖到1200万！
对于书法而言，要想成功，就要抓住人生当中的黄金时期，对于每一个书法人而言，自己在书法上成长的黄金期往往只有那么几年。古代的书法家也是如此。
据史料记载，智永曾经30年不下楼，研究“二万”书风，终成一代宗师。唐代的孙过庭自学书法，20年闭门不出，造就了一代草书传奇。
曾经有这样一位清华的大学生，他也闭门练字20多年，并且他一幅小楷作品，在10年前，就卖出了1228万元的天价。
在08年的一个阳春三月，香港大风拍卖会上，有一件亮眼的作品，小楷长卷《逍遥游》，此作经过多轮竞拍，最终以1228万元成交。此卷的价格打破了多项纪录。
这件小楷《逍遥游》的作者便是王宠。
王宠是中国小楷史上举足轻重的一个人物，他不论诗文书画都无所不通，但可惜的是，他屡试不第，从十七岁考到了三十八岁始终没有能够考中，然而他自己教出来的学生却能每每得中，命运不可谓之不公。
后来他仅以邑诸生被贡入南京国子监成为一名太学生，明朝的国子监相当于今天国家的最高学府清华大学了，而他破格成为了国子监的太学生，相当于是被清华破格录取的学生了。
在中国小楷史上，基本可以分为两个路线的发展轨迹，一种是以钟繇为代表的朴茂风格，这种风格，后世有颜真卿、有傅山、有黄道周、有倪元璐、有祝允明、王宠等人，另外一类是以王献之为代表的一类妍美风格，后世有智永、唐人写经、赵子昂、文徵明等人，两种风格基本可以用“古质”与“今妍”的面目来论断。
“古质”一类书风的特点是重心下移，结字外紧而内松，这种审美意趣并不符合唐人以后的审美，而“今妍”一路风格，则是唐人以后的普遍审美路径，同时也并不是书法史上所提倡的书法最高境界。
而王宠则是站在小楷书法顶峰上的人，他的成就就在于继承了“古雅”一路书风，并且能够将自己毕生对于禅宗智慧的领悟应用到了书法当中，形成一种没有丝毫尘俗之气的书风。
评论家王世贞评价他的字：
“虽结体小疏而天骨烂然，姿态横出，有威风千仞之势”。
历代大书法家内心都是矛盾的，王宠处于隐居山林与无法入仕的困境当中，这种矛盾的心理意境，往往能够生发出极具艺术价值的作品。
在王宠传世的书法作品当中，并非以这件1200多万的《逍遥游》为最，堪称绝品的要无过于他的《黄庭经》了。
王宠这件《黄庭经》与其说是一件临作，不如说是自然生发的一种创作，他并没有受到明代书坛时弊的影响，而是直接晋人一脉，他的字也是满满的晋人意趣，倘若不署名姓，这幅字会被很多人看做是晋人之作。
时人评价：
“衡山（文徵明）之后，书法当以王雅宜为第一”。
此言是至论，文徵明的小楷是写不过王宠的，其核心就在于书法气质，王宠更接近晋人的古雅气质，超逸而入神，并且卓然于时代之林。
而今，我们将王宠这件小楷作品《黄庭经》按照原作大小进行1:1博物馆级别的复原，还原出跟原作一模一样的作品，与真迹毫无二致。
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王宠小楷《黄庭经》
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米芾生平的“行书神品”，100年前被日本抢走，如今被马未都以3000万赎回！
中国古代的书法作品，有很多名作如今我们已经见不到了，有的是因为自然的风化，有的则是因为战乱，有的是因为人为的损坏，如今能够传下来的犹如凤毛麟角！
到了清代的乾隆时期，几乎历代所有书法名作都藏于了皇家内府当中，但是到了晚清以来，大量的文物从宫中流落民间，冯玉祥进驻北京之后，清宫中的文物大量被溥仪变卖，其中有一件堪称“绝世神品”的书法名作，半抢半买地流落到了日本人的手中。
在10多年前，这件作品被著名的收藏家马未都先生用了2999万元赎回。
这件作品在中国书法史上的意义重大，大鉴定家徐邦达先生见到这件作品之后说道：
“米芾大行书《研山铭》卷，后附其子米友仁跋二行，确为绝世神品。”
这件作品就是著名的绝世神品《研山铭卷》。
为什么称之为“绝世神品”呢？首先这幅字是米芾的真迹，不仅是真迹而且是其生平极精之作，另外一方面，此作乃是“二王”笔法体系当中最好的一幅大字作品，成为了后人探究大字书法的绝佳法帖。
有过一些书法经验的朋友都知道米芾爱石成癖，见到了自己喜欢的石头纳头便拜，无论价值几何都要想方设法请回家中。
有一次，米芾在机缘巧合之下，得到了一块著名的灵璧石，此作状如山形，气势瑰伟，米芾对其极为钟爱，甚至于每晚就寝之时，都要抱着此石入睡。
正是在这种情况下，他创作了他人生当中大字的巅峰之作——《研山铭》！
《研山铭》全文虽仅有39个大字，但笔法之精妙，结构之诡谲，气韵之飞动，堪称宋代大字之冠军。文中道：
“研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”
此作后面亦有米芾之子米友仁的题跋：
“右研山铭，先臣芾真迹，臣米友仁鉴定恭跋。”
还有米芾的外甥王庭筠的题跋：
“鸟迹雀形，字意极古，变志万状，笔底有神，黄华老人王庭筠。”
还有清代的陈浩一段常常的题跋，讲述了此帖的流变过程，我们不多赘述。
米芾的笔法特点是“八面出锋”，这种用笔技巧在大字当中被米芾应用得炉火纯青，“八面出锋”的意思是在写每一个字的时候，笔笔变锋，笔笔换面，从而形成一种笔法多变，笔笔中锋，劲力弥漫的状态。
我们再来看这件《研山铭》姿态万千，字字变锋丰富，真可谓是苏东坡所说的“风樯阵马，痛快淋漓”之感。
对于一代书法宗师而言，他在创作的时候一任自然，没有任何章法和形式上的思考，而创作出来的艺术品却值得后人反复推敲与回味，而正是这种反复的临摹，才能够建立这种自由发挥的可能性。
“二王”的书法是不能够放大临摹的， 晋唐皆无大字作品真迹传世，而米芾则通过自己的天才巧思，将“二王”笔法进行改变融入到了大字的书写当中，为后人学习大字书法提供了一个绝好的范式。
如今，我们将这件宋代罕见的大字极品《研山铭》按照原作大小进行1：1复制，还原出跟原作毫无二致的作品，字字与原作一模一样。
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米芾行书长卷《研山铭》
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让康熙、乾隆视为“天下绝品”的书法，这字颜值满分，让人不服不行！
北京故宫博物院当中，大量的书法真迹一般来源于三个方面，一个是民间的捐赠，一个是其他博物馆的旧藏，还有就是清代内府的一些遗留。
而其中清内府当中，便留存着一件绝佳的“赵体”书法真迹，此作可以说是赵子昂书法的极品之作，代表了赵子昂一生当中的书法的最高水平，这两件作品分别有康熙皇帝和乾隆皇帝的鉴赏印。
并且在康熙的书论文章当中，对于这件作品也极为推崇，并且曾经一生临摹此作。
这件作品就是赵子昂的《秋声赋》。
有过一些书法史论经验的人知道，在赵子昂生平传世的书法作品当中，他早年的作品并没有太大的学习必要，比如著名的《秋兴八首》，尺幅巨大，字形也颇为硕大，这个时期他的笔法未精，字形也尚停留在学习赵构的阶段。
中年时期的赵子昂经过了鲜于枢的建议，从右军入手，凭借超凡的天资，从“定武本兰亭”当中悟出晋人“笔法”之道，书风卓然而变，这是赵子昂书法真正“取法晋唐”的阶段，这个时期最为著名就是他的《洛神赋》，笔笔皆从“兰亭序”当中出来，并且在字形之美上达到了某种极致。
到了晚年的赵子昂，已经深深明白自己书法当中的确定，妩媚之气过多，姿媚的习气不除，则难以达到上乘的书法境界，这个时候他开始参悟李北海的书法，将立碑的峭拔和险绝体式，应用到自己的书法当中，这个时期，他最为主要的作品就是他生平写下的诸多“赋”。
而这件《秋声赋》便是他生平所书写的“赋”当中的极品，较之其晚年的《闲居赋》、《秋兴赋》等作品更高一筹。
当然也跟赵子昂书写此作时候的状态有关，在北宋最为辉煌的时代，宋仁宗嘉佑四年的时候，五十三岁的欧阳修贬谪在家，有感于秋日之寂寥以及自己宦海沉浮的经历，于是喟然写下了这件千古之作——《秋声赋》，成为了宋代文学史的一篇名作。
200年之后，同样赋闲在杭州的赵子昂，在秋日里重读此篇，虽没有欧阳修一生的波澜壮阔，但也古今同慨，在抚今追昔之际，抄录下了此篇，此篇的书法同样随着文章感情的变化而变化，更高级的书法作品往往具备这样的魅力。
并且这件《秋声赋》最值得后人学习的地方是此作的字形较大，能够将极为细微的用笔体现地非常明显。是值得后世学人临摹的极致法帖。此作在清代流入内府当中，受到了康熙以及乾隆的大家赞赏。
此作也是后人迹近“二王”笔法道统的一件著名法帖，不仅能够让你窥见古人用笔的细致点画，在此基础上再深入晋唐当中，便有冰寒于水之效。
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赵孟頫《欧阳修秋声赋》
赵孟頫《欧阳修秋声赋》
黄庭坚信笔涂鸦的一幅字，完全超越了怀素，现在能卖10个多亿！
任何一门艺术从发展到成熟，再到普及和应用，经过了很多人的演变，就注定不是每一个人都能理解的。
书法也是如此，经历了3000多年的发展历程，逐步发展成为了篆书、隶书、草书、行书和楷书多种书体，每一种书体都有着许多种不同的表现形式，并且书法在不同人的手中也有着不同的美学体现，也并不仅仅是靠直观的“美”与“丑”来判定艺术性高低的。
尤其在草书领域更是如此，往往在普通人眼中看似杂乱无章的作品却能堪称“极品”，而那些对比反差极为强烈，有着超强的视觉感染力的作品，往往是“江湖体”。
而要想具备这种审美境界，往往需要有一定的书法基础才行，书法并不是一个下里巴人的艺术，人人都能评判的。
在草书领域，王羲之一改章草面目，改变了朴拙的章草体势，小草开始成为了主流书体，到了唐代小草逐渐演变出了大草，体势、风格和表现力从单字到行气在到章法上都发展到了某种程度上的极致。
到了宋代，黄庭坚出现了，他往草书中注入了一种全新的美学概念，堪称前无古人，尤其是晚年时候的黄庭坚，草书已达化境，他曾经写过一篇“杂乱无章”的草书，水平却完胜怀素，凭借这幅字，堪称“一代草圣”！
按照黄庭坚传世作品的拍卖价值，有人估值这幅字，现在最少能卖10个亿！
这件作品就是著名的《李白忆旧游诗卷》。
说超越怀素，是祝允明说的，他曾经跋道：
“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”
“藏真”就是怀素，祝枝山的意思是说这幅字完胜怀素！
大画家沈周更是对这件作品极为赞叹，他说：
“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之‘草圣’宜焉！”
黄庭坚早年学书受到了周越习气的影响，后来他凭借深厚的学养，和对于张旭、怀素等人真迹的理解，在舟中悟出了“荡桨笔法”，进一步完善了草书的笔法，这一点是张旭、怀素所不能及的。
黄庭坚在这件《李白忆旧游诗卷》当中所营造出来的线条的美感，出神入鬼，称之为“草圣”一点也不奇怪。
但是可惜的是，这件著名的《李白忆旧游诗卷》，在上个世纪，被日本抢走，如今藏于日本的京都藤井斋成舍有邻馆。
此作乃是黄庭坚晚年被贬贵州时候所作，可以称得上是其晚年的遗作。
在表现风格上，黄庭坚与唐人不同，如果说唐人的草书是“喝酒”喝出来的话，那么宋朝的书法则是读书读出来的。张旭怀素在饮酒之后，达到的是一种“无我之境”，唐人草书便是在这种意境当中创作出来的。
而宋代则是文人的天堂，宋四家皆是学养极深之人，尤其是黄庭坚，他是江西诗派的创始人，才华盖世，其书法乃是在一种“心悟”当中流淌出来，充满了“书卷气”。
这件《李白忆旧游诗卷》当中的外在表现就是腾挪开合以及空间布白和字形以及行与行的疏密变化，从而变化丰富而韵味无穷！
学习草书，黄庭坚是你永远绕不过去的一个人物，而这件《李白忆旧游诗卷》乃是黄庭坚生平草书的绝诣。
如今，我们采用博物馆级别的宣纸还原技术，按照1：1复原出跟原作毫无差别的《李白忆旧游诗卷》。
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黄庭坚《李白忆旧游诗卷》
黄庭坚《李白忆旧游诗卷》
