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作为世界上工业化最发达的国家，英国的出版业发展良好；通过阿尔弗雷德·诺维洛的努力，他认为财富不应该是获得知识的先决条件，它也为全国合唱经典的民主化提供了一个象征。
乔治·格罗夫在他1887年诺维洛公司内部历史的序言中回忆道，在五十年的时间里，弥赛亚声乐的价格下降了二十倍，从一几内亚下降到了一先零。
加速活动的结果是佳能的想法包含唯一部分重叠类别的不朽音乐和音乐纪念碑被尊敬是支持经济支持音乐生活的核心组成元素：出版业，教学机构图书馆股票，媒体，支付公众，音乐家本身，编程某些作品优先于他人。
这种与市场的共生关系值得强调，因为尽管导致19世纪晚期音乐厅经典建立的审美理想主义具有历史意义，但其成功的最重要因素还是出现了理想主义与资产阶级重商主义的交集。
一个典型的资产阶级文化的循环是这种交叉的产物，这解释了它在资本主义社会中的持久性：以教师、编辑、出版商和音乐家等形式存在的中产阶级文化提供者，也是它的主要消费者。
所有的准则都排除：事实上，它们的定义是他们所排除的，也是他们承认的东西所定义的。
这是19世纪晚期文化的讽刺之一（尽管可能是可以预测的），随着工业化的增加吸引了越来越多的工人到城市中心寻找就业，高文化价值观变得越来越具有社会精英主义。
独特的工人阶级传统——音乐厅娱乐、流行歌曲、铜管乐队和男性声音唱诗班——出现了，不同社会阶层的娱乐偏好被分离，导致了“古典”和“流行”音乐之间的分裂，这是20世纪大部分时间的特征。
作者观点：一旦艺术音乐的剧目的地位被提升，人们只能以准宗教的关注，像寺庙一样的空间，那些可能不“理解”这些作品的人拥有使用权的想法对一些人来说成了问题，对另一些人来说是一个充满愿景的机会。
柏辽兹提出了一个特别严肃的例子，一个浪漫主义精英通过他的音乐批评履行自我任命的教育角色，但给予对巴黎公众的不价值发泄失望；英国资产阶级维多利亚阶级通过参与和体验“严肃”音乐来净化道德的光辉例子。
本世纪音乐高雅文化的精英主义采取了各种形式，冬季包括各种活动，每一次都意味着由大厅的大小、门票价格和门票的方式决定。
