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相比西藏那多如牛毛的旅行方面的书籍
关于新疆旅行的出版物就少太多了
以前闲暇时间泡图书馆的时候
图书馆里十本关于国内旅行出版物里有六本是关于西藏的
而要找到一本关于新疆的书籍犹如人海里找姐姐，难得很
事实上，比起西藏我更喜欢新疆
不是说西藏不够美，而是新疆美得更别致
可以稍微夸张点的说中国其他省份有的自然风景在新疆你都能寻得到替代品
有荒漠戈壁，有林海雪原，有雪域高原，
有江南水乡，有茫茫草原，也有大江大湖
只是在人们的刻板印象里，新疆太远
远得去一次新疆比出一次国还要麻烦
新疆又太大，它占了中国面积的六分之一
新疆太危险，那里充满着各种不安全因素
事实上，新疆并不危险
相比之下，新疆算得上中国最安全的旅行目的地
远和大是事实，从长沙直飞喀什
加上经停的时间需要8个小时
这个时间，基本上覆盖了长沙飞东南亚、南亚、东亚所有国家了，但是新疆它值得
它除了自然风景，还有诱人的美食
都说来新疆无肉不欢，走遍了中国大江南北
新疆人民做的羊肉算得上是最好吃的
如果是夏季来新疆，还有甜过初恋的水果
那是我的最爱，哈密瓜、葡萄、无花果、杏子等
新疆有一种独特的魔力，大凡水果长在了新疆
不分品种不分类别，一概都比其他地区的甜
今年春晚的时候，家里的小朋友听到电视里唱的那首《可可托海的牧羊人》问我可可托海有没有海，
我说没有，小朋友问为什么要叫海呢
因为可可托海有“林海”吧…我最初知道可可托海并不是因为那一首歌，而是因为喀纳斯
这片位于阿尔泰山地区的绝美风景线
记得前不久写了一条朋友圈说我喜欢俄罗斯这个国家，有相当一部分原因是因为喜欢西伯利亚
而事实上喀纳斯也属于西伯利亚这个地理范畴
与它接壤的有三个国家，俄罗斯、蒙古、哈萨克斯坦
北部接壤的俄罗斯那一块地方就是西伯利亚
距离俄罗斯西伯利亚地区最近的城镇不足20公里
若干年前去阿勒泰出差，顺道去了喀纳斯
结果一眼就爱上了这个地方
那时候的喀纳斯并未开发，烟火气息浓郁
没有贵得离谱的物价和性价比超低的门票
有的只是让人陶醉的自然风景和民俗风情
#新春摄影全记录# #新疆# #新疆头条# #新疆旅游# #喀纳斯# #新疆自驾游#
早起摄影发展中欧美各国出现的摄影人才，对摄影业的发展带来了哪些变化？
美国摄影师和发明家最初是一名木匠，在美国内战中用自己的枪伤了手。
1875年，班尼特在威斯康辛州戴尔斯市开设了一家肖像摄影工作室，现在是一个对公众开放的博物馆。
班尼特很快意识到，仅仅通过拍摄工作室的肖像画，他就无法养活自己和妻子，于是他把注意力转向了当地的风景画。
沿着威斯康星河行驶了6英里，通过命名和拍摄90多个当地特色和其他当地历史遗址，他把威斯康辛州的山谷变成了一个理想的“必看”旅游目的地。
他所带来的繁荣使他为一个不断增长的旅游市场推销了许多立体图。
在19世纪80年代早期，他制作了一个完整的立体声目录，虽然他很满意，但他想制作展览高质量的照片。
他使用了一个巨大的平板相机和一个8乘10英寸的视角相机。
利用他早期的木工经验，班尼特设计了坚固的相机盒、打印设备和三脚架，可以在外面恶劣的自然景观中使用。
他还设计了一个旋转的印刷室，这使他能够利用所有可用的自然阳光来全天打印图像。班尼特还开发了一种瞬时快门，可以帮助拍摄一个移动的人。
这种类型的快门使他能够冻结动作，他制作了他最著名的照片之一，“在站立上跨越裂缝”。
乔·哈灵顿·本特利，威尔逊是显微学和气象学的先驱，他成长时期受到了他母亲的影响，对所有知识都着迷，拥有早期的显微镜。
本特利用显微镜观察雪花蛋糕，并试图画出它们，直到他说服父母买了一个风箱照相机和显微镜物镜。
1885年1月15日，他成为第一个拍摄一场雪幕的人，并发现每个雪幕都是独一无二的。
本特利一生中大部分时间都在相对孤立地工作，没有同行的认可，当地一位教授鼓励他与佛蒙特州以外的世界分享他的观点。
1898年，他的第一篇文章发表在阿普尔顿的《大众科学月刊》上。
他继续他的研究，并发表了许多相对默默无闻的文章，直到1924年，他一生的工作获得了美国计量学学会的第一个资助。
本特利从来没有为他的作品申请版权，也不是为了金钱利益，因为他认为他的照片是“上帝作品的美丽插图”。
1931年，他与威廉·汉弗莱斯博士合作出版，名为《雪水晶》。他的工作是在外面进行的，以保持雪花的冰冻和完整，这可能导致他在1931年死于肺炎。
瑞典摄影师伯格格伦瑞典摄影师伯格格伦出生于斯德哥尔摩，1850年成为一名木匠的学徒。
1855年，他前往柏林，在一家摄影工作室工作，后来，他环游世界，到达伊斯坦布尔并参观了这座城市时，他非常着迷，于是决定在那里定居。
他在一家航运公司工作，直到19世纪70年代初，他在佩拉大街开了一家摄影工作室。
他的侄女希尔达·乌林（1861-1953）从瑞典来到瑞典，开始和他一起工作。
伯格伦是一名技术和作曲大师，他创作了伊斯坦布尔和博斯普鲁斯海峡的一些日常生活场景，以及当地人的照片。
在修建巴格达铁路期间，他拍摄了这条路线上的许多城市，当瑞典国王古斯塔夫五世在1885年访问伊斯坦布尔时，他给伯格伦赠送了一件装饰品。
他死后，他的侄女希尔达·乌林将他所有的摄影设备埋葬在伊斯坦布尔费里科伊区的瑞典公墓。
法国摄影师让·巴普蒂斯特·伯努德，原名阿方斯，于1820年2月4日出生在里昂的梅西米厄。
他以摄影师的身份开始了他的活动，当时他在利古里亚里维埃拉号上做银版照相。
1850年，他在热那亚的斯特拉达·斯库里里亚的帕拉维西尼宫工作，他也在锡耶纳、彼得罗尼拉广场和利沃诺开了分店，他以他的肖像摄影而闻名，经常用水彩画作画。
1854年，他在佛罗伦萨的埃斯波西齐奥恩工业博物馆展示了一些动物的银版照相术。
1856年，他搬到那不勒斯，经过博切托别墅，然后在贝里奥宫，他继续在佛罗伦萨工作到1878年，在1861年的意大利展览上，他以“视觉”和立体视角获奖。
他拍摄了重要事件：1857年12月那不勒斯地震，1860-1861年西西里雷诺山谷的沦陷和1872年维苏威的爆发。
他出版了著名的专辑，如当代意大利人（1864年），其中有历史壁画的肖像。
1872年后，他卖掉了他所有的意大利工作室，回到了法国，他定居在里昂，卡米尔街，后来又定居在弓箭手2号街，主要从事肖像画的活动，于1889年11月24日在这里去世。
参考文献：
[1]西方摄影史学的嬗变与新摄影史[J]. 应爱萍. 美苑. 2013(01)
[2]西方摄影史——从技术史到艺术史[J]. 应爱萍. 新美术. 2012(05)
[3]作为新学科的摄影史:历史、现状与反思[J]. 顾铮. 文艺研究. 2010(08)
【#西安老年大学第一批校编教材正式投入使用#】（记者：高阿妮）西安老年大学从2020年初开始，组织优秀教师对部分品牌专业、精品课堂编写教材。经过一年的努力，组织编写了《楷书颜真卿<勤礼碑>》、《保健按摩基础》、《摄影基础》、《中老年瑜伽基础》、《葫芦丝教程（一）》、《声乐基础》等六本校编教材，目前已在新学期投入使用，受到学员一致好评。据了解，第二批教材也正在紧张有序的编写中。
法国摄影界的著名人物“奥古斯特·伯奇”，对法国摄影行业带来了什么巨变？
在19世纪40年代，奥古斯特·伯奇很少在银版照相上投入时间，但在1851年他摄影生涯的第二个时代，这种兴趣变得更加集中，这跨越了近20年。
在英国人弗雷德里克·斯科特·阿彻在玻璃上的负过程传播几个月后，伯奇推出了一种更敏感的胶体，试图瞬间摄影。
《拉米埃尔报》的专栏围绕着伯奇的程序引起了热情和争议，但不久他就发表了他的程序说明。1852年，他提交了一份聪明但仍然不完美的快门的专利申请。
这个快门包括一个机械和旋转系统，这在19世纪80年代得到了改进。纳达尔从1856年开始大量使用伯茨的胶。
当时，伯茨的助手卡米尔·德阿诺曾是一名记者，作家、艺术家，也是纳达尔的朋友，他尝试过摄影。
1857年，伯奇和德阿诺都在法国摄影协会上展示了一些照片，其中包括一些女演员阿德莱德·里斯托里和动物学家亨利·米尔恩-爱德华兹。
欣赏他们的清晰度和柔和的灯光，他们的图像没有承诺，在该领域的漫长职业生涯。
他们的工作室于1855年在伯茨公寓上方的一个实验室里建立，不幸的是，它离皮加尔的公寓很近，没有得到那些迎合巴黎中产阶级的其他工作室的好评。
从1854年到1857年，伯奇与德阿诺的合作取得了相当的成功，比如1854年在巴黎镇的历史博物馆拍摄的肖像；他们的瞬间摄影，比如布兰奇广场前行人的形象，以及版画的复制和科学摄影。
此外，他们还两次试图制作日食的图像。1856年10月13日，他们用波罗的新眼镜拍摄了这次月食。
月亮慢慢地遮住了自己，这被证明是另一个说明伯茨的胶体非常敏感的场合。1860年7月18日，他们试图在巴黎拍摄一次月全食的多个阶段。
除了他们对月球摄影感兴趣外，微观世界也经常受到他们细致的观察。有几张照片可以追溯到他们的合作时期，然而，显微摄影是伯特奇在1851年到1870年期间他最喜欢的领域。
专注于光学和自然科学，他先进的先进技术使他取得了超过当时所尝试的结果。他非常灵巧地在玻璃上使用了湿胶体工艺，根据他的记录，曝光时间达到了十分之一秒。
此外，玻璃的透明度结合了图像的再现性和平滑性，比单板银版照相型（福柯）或较不明显的热量型更适合不小的摄影。
他的刻板印象的清晰度也是由于他的太阳显微镜的质量，它使用消色差透镜来减少球差，有时还使用偏振器。
在哈特纳克教授的指识和帮助下，伯特奇在1852年到1861年之间建造了这些建筑。这些照片能够在微观领域证明不可否认的证据，对伯茨来说，它们是改善科学界的手段。
现在，在显微镜下观察到的照片证明可以支持或怀疑理论。科学败坏往往是某些疏忽的科学家夸大和异想天开的结论的结果。
焦光，仪器引起磷光发光的萤火虫，削减木头，红色球，硅藻，晶体是许多主题当磁从50到500倍，照亮直接，斜，单色或圆柱，偏振光提供真理和说明了这种媒介的许多可能性。
一篇名为《显微镜下的自然历史研究》的文章为拍摄的显微镜“肖像”提供了画廊。这些董事会被组合在一个投资组合中，并可供订购。
在世界博览会（1855、1856、1867）上，这些展览由于其作为图像的准确性而受到了媒体的特别欢迎。此外，它们还作为摄影和科学重新结合的广告。
在把他的插图地图册寄给了教育部后，伯特奇在1858年被授予荣誉军团勋章。
然而，尽管有这种奖励，并在1853年和1857年将研究结果交给科学院，科学界无法适应这种方法，因此对这项技术漠不关心。
1854年，作为创始人和成员，伯茨在1858年至1870年成为董事会的成员，并经常因为他的曝光而被任命为仪器审查委员会的成员。他定期向他们展示他改进后的工作、设备和技术。
为了放大照片，大多数摄影师往往被暗室的空间所阻碍，所以伯茨开发了一种基于瞬间刻板印象拍摄的图像的技术。
参考资料：
[1]西方摄影史——从技术史到艺术史[J]. 应爱萍. 新美术. 2012(05)
[2]作为新学科的摄影史:历史、现状与反思[J]. 顾铮. 文艺研究. 2010(08)
从1846年到1860年，这一时期比利时摄影的实践有何特点？
在比利时，从1846年到1860年这一时期，摄影的实践几乎完全集中在专业人士的手中，其特点是有两种不同的开发方法。
在更大的人口中心——布鲁塞尔、列日、安特卫普和根特——建立了永久性的肖像工作室。
偏远地区和小城镇由短期流动摄影师提供服务，他们通常在酒店的庭院或花园里工作。
据记录，旅行的银版印刷者在1843年（古亚德先生和一个匿名的巡回者），1844年（古亚德和豪塞洛先生），1848年（爱德华），然后在1852年至1857年间定期访问唐德斯的“银版印刷教授”。
图尔奈的第一批永久专业摄影师，米达万和路易斯·杜沙泰尔，分别于1853年和1855年开始工作。
在摄影工作的第三阶段，这种媒介在比利时还不能被认为具有重要的经济意义。
少数全职从业者，加上他们的流动同事，对经济几乎没有影响。
没有像英国和法国那样渴望推动创新进程的富有的业余爱好者的大水库，所以杜布瓦·德·内豪特骑士和埃德蒙·菲尔兰特不得不向巴黎寻求智力刺激。
在1856年的比利时人口普查中（第一次提到摄影），“摄影师”一词不是自治的，但被归入涉及印刷贸易的杂项清单。
包括“扑克牌、纸板、蜡和印章、铅笔制造商、照明师、摄影师、打印机墨水制造商、铸造制造商、字体和其他雕刻家”。
比利时当局对行动的滞后性质的关切表明，他们愿意支持纪尧姆·克莱恩和埃德蒙·菲尔兰特在该领域的个人倡议，特别是当这些倡议可能与新国家文化遗产的重新制定联系起来时。
1856年和1857年在比利时举办的前两次摄影展览也引起了类似的关注。比利时拥有少量的专利，这准确地反映了1860年之前摄影的经济影响。
因此，在19世纪40年代，该领域只颁发了9项专利，在19世纪50年代上升到55项。
在19世纪60年代有一个明显的跳跃，达到了每年10到20年之间的水平，这个范围一直保持到19世纪80年代。个别专利的起源也揭示了比利时在技术转让问题上的地位。
正如预期的那样，大约90%的专利来自外国，这代表着比利时是技术的“消费者”而不是“发起者”，并且在整个19世纪依赖于其他国家。
此外，专门知识的扩散可以从专利权转让给第三方的速度中推断出来，这是获取、管理和开发新技术的一个核心方面。在19世纪40年代和50年代，比利时没有登记这种转移。
从1860年起，摄影技术开始被专利权人以外的个人以适度的方式使用。
第一个这样的案例是将荷兰人爱德华·阿瑟的光刻印刷专利转让给布鲁塞尔印刷商和印刷印刷商西蒙诺和图维，这是比利时开发的第一个摄影机械印刷工艺。
在此之前，比利时唯一的工厂是由吉尔伯特·拉多，一个法国人“禁止”政治难民。
在19世纪60年代总共记录了5项专利转让，在19世纪70年代有5项，在19世纪80年代下降到2项，在本世纪最后十年跃升到22项。
法国连续的政治动荡丰富了比利时首都的摄影生活，难民往往聚集在那里。
拉多和他的继任者查尔斯·内特（1833-1908）都与拿破仑三世政权的流亡者保持联系，培养了经过布鲁塞尔的艺术家和作家，如古斯塔夫·库尔贝、维克多·雨果和查尔斯·波德莱尔，他们都在逗留期间拍摄了肖像。
另一位经常来比利时的是纳达尔，他的朋友包括路易斯·格马尔，他在布鲁塞尔的漫画家、肖像画家和表演者。
公社事件发生后，“艺术家学院”的摄影师高登兹·马可尼于1872年搬到布鲁塞尔，在那里过着更模糊的生活。
专利数量和转让权数量的增加预示着社会化进程的第四阶段的开始，因为社会开始适应新技术。在比利时，这次持续的起飞从1860年开始持续了大约30年。
有足够的定量和定性数据来确定开始日期。从数量上看，我们有人口普查结果：1856年估计有38名从事摄影师职业的人，这个数字在1866年上升到256人。
定性地说，我们有当代观察家的证词，比如这位记者报道1864年布鲁塞尔新肖像工作室的建设：“十年前，摄影在这里很少为人所知，只有达盖尔的系统流行，震惊了许多人。
今天，金属板上的肖像已经完全过时了；进步的人，在化学的帮助下，成功地在纸上复制了可以保存完好的肖像。
参考资料：
1.面对大众化浪潮,摄影理论研究的设想；李树峰；中国摄影家；2014-02-01；期刊
2.西方摄影史——从技术史到艺术史；应爱萍；新美术；2012-10-15；期刊
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百年尼康相机，越做越难用，设计得越来越丑！！申明：我没有诋毁这个品牌，我希望它越做越好用，但是我用了10几台尼康老用户来吐槽，希望尼康工程师，看到这篇文章解决这些问题。跟尼康中国反馈了，目前没有收到解决结果。
其实我挺喜欢尼康单反的，光学取景器，电池耐用，组合快捷键，对焦速度快，希望尼康继续开发单反！！！继续开发单反！！！用单反拍照，有一种很纯粹的摄影，指哪打拿，而不是像微单一样，交给人工智能，除了按快门，其它不用想了！！然后产品定位有问题，到现在没有一部轻便可以拍摄视频的微单，Z9微单拍视频当今最强，可是上了稳定器太重，像佳能R5、R5c可以拍摄raw视频又轻便。尼康到现在没有高像素的相机，像索尼的A7R5
先说说尼康Z9，（像尼康z72……这样的微单我就不说了，傻不拉几的设计，按钮少，除了轻，找不到任何优点！！！）吐槽尼康Z9尼康的旗舰相机，尼康最好的相机。 硬件和软件两个部分说起。
一、硬件问题
1.尼康Z9，显示屏黑边大，不是一点点大，是超级大，我不要求像手机一样，全面屏，但黑边去掉，屏幕可以做大，每次我看到那个屏幕就像个山寨机。以前的单反都没有一点黑边，。做到3.5英寸的屏幕不香吗。（解决问题：通过付费升级3.5英寸屏幕）
2．尼康所有的微单上面了居然没了了AF/M的拨杆，我也是无语了。每次切换对焦模式，就很麻烦，影响拍摄进度。（解决问题：重新设计，尼康应该不可能，要是尼康z9可以把AF/M的拨杆做回去，我把这篇文章吃了）
3.上下左右按钮，太硬了，需要用力才能点到，像坏了的一样，不像D850点一点有回馈的力度！用过D850，你就知道，上下左右按钮，每次按一下有回馈的力度。（解决：拆机更换零件）
4.Z9开关机的拨杆居然变小了，每次开机我只能用指甲才能开机，我用Z7 D850开关机的拨杆是正常的。（拆机更换零件）
二、软件问题（升级固件解决）
1 机器每次回看图片都会震动一下，开了静音模式，没震动了，但对焦声音没有了。还有黑屏每次都会震动！！居然没有开关可以关闭？？？？
3 很多按键无法自定义，尼康应该开放所有自定义，因为每个人场景不一样。像佳能r5c全部可以自定义。
5 没有一键延时摄影。#尼康相机 #尼康 #尼康Z #尼康Z9 #尼康Z7ⅱ #尼康微单Z @尼康中国 #尼康ZFC #尼康Z30 #尼康Z5#尼康z7 #尼康z6 #尼康Z6i#尼康好兄弟 #尼康z50
#尼康
#尼康镜头
#明度建筑##明度摄影##摄影#
高级黑白照片编辑插件“BW Artisan Pro”有什么功能特点呢？
他不是传统软件，而是方法驱动的插件来实现B＆W的创新性。
所有照片编辑软件都可以视为功能驱动软件。但BW Artisan是方法驱动的。
这款软件开发的摄影家JOEL（本组作品就是他的摄影作品），和小组的设计人员、开发人员认为，保持并实现个人独特的创造力，对于优质的黑白摄影和艺术后期处理至关重要。
最终，BW Artisan成为一个由摄影师设计和建造的面板，摄影家发起并与其他一些志趣相投的艺术家一起在B＆W建筑中推广了这种视觉风格。
过去几年来，它在全球范围内不断增长的摄影师，都在模仿和练习拍摄这种视觉风格的摄影作品，并逐渐形成了一股潮流。。。
“美术&明度黑白建筑”一词已成为这种视觉风格的代名词。该面板旨在简化复杂的手动工作流程，并使更多人可以使用黑白处理中的工艺。
解锁下方专栏即赠送该软件，以及赠送慢门云雾素材和建筑练习素材，另外英文版参考视频一同压缩发送。。。。
昨天有人让我推荐书，我选了几本觉得挺好的。当然每个人喜好不一样，这几本是从我个人角度来看，比较满意的
图1.编写得比较有水平（相比而言另一处石窟画册的错误比较多），看完这个对北朝泥塑造像和壁画的风格特点有清晰的了解
图2.敦煌石窟的入门级书，不管了不了解，都可以很轻松地获取莫高窟最基本的一些知识
图3. 这本书从美术、艺术学的角度研究中国古代墓葬，有很多新奇的角度和观点，可读性强。
图4-5，很有意思，有很多打破固有认知的观点，作者也很敢说，很多点我还是头一次从这里了解。比如铜奔马以前是有色彩的，老佛爷只有康熙和慈禧有这个名号，《还珠格格》里的不符合历史时间；早期版本的皇帝战蚩尤，非常血腥暴力、粗俗等。
图6. 古建筑的入门级书，如果不喜欢太复杂的专业书，不想数斗拱、辩铺作，这本书可以作为入门的基础书，会对古建筑的各个构件有基本的了解，对于普通观众来说，也够了。
图7. 看过众多摄影书中，觉得收获最大的一套，看过3遍。“表现大于再现”“不在于你表达什么，而在于怎么表达”
图8. 还可以，挺好
图9. 有好几个版本，都买过，各有千秋
当然我是学渣，看过就忘。最近也是有时间再重温一下
Astrophotography|天体摄影
天体摄影也称为天文成像，是对天体、天体事件和夜空区域的摄影或成像。第一张天文摄影是月球的照片，拍摄于1840年，但直到19世纪末，技术的进步才允许进行详细的恒星摄影。
天体摄影作为一种科学工具的发展在19世纪中叶主要是由实验者和业余天文学家或所谓的“绅士科学家”开创的，由于拍摄相对微弱的天体需要很长的曝光时间，因此必须克服许多技术问题。
包括使望远镜具有足够的稳固性，以便它们在曝光过程中不会偏离焦点，建造时钟驱动器，以恒定速率旋转望远镜支架，以及开发方法，使望远镜在较长时间内精确对准固定点。早期的摄影过程也有局限性。达盖尔照相法，过程太慢，除了最亮的物体外，无法记录任何东西，而湿板火棉胶玻璃版照相术过程限制了曝光时间，使其保持湿润。已知的第一次天文摄影尝试是路易斯·雅克·曼德·达盖尔。并于1839年试图拍摄月球。在长时间曝光过程中，望远镜的跟踪误差导致了照片显示为模糊的斑点。一年后的1840年3月23日，纽约大学化学教授、内科医生和科学实验者约翰·威廉·德雷珀（John William Draper）成功拍摄了第一张月球照片，他用一台13厘米的反射望远镜拍摄了一张达盖尔式图像。
法国物理学家Léon Foucault和Hippolyte Fizeau可能在1845年的达盖尔式照相中首次拍摄到太阳。1842年7月8日，意大利物理学家吉安·亚历山德罗·马约基（Gian Alessandro Majocchi）在其家乡米兰发生日食时，试图拍摄日全食的照片，但失败了。
1851年7月28日的日食首次成功地拍摄到了太阳日冕。克尼斯伯格天文台的主任奥古斯特·路德维希·布希博士指示当地一位名叫约翰·朱利叶斯·弗里德里希·伯克夫斯基的达盖尔打字员拍摄日食图像。布希本人并不在科尼斯堡（现在的俄罗斯加里宁格勒），但他更喜欢在附近的里克霍夫观测日食。在全食开始后，伯克夫斯基将一块达盖尔式平板在望远镜焦点处曝光84秒，并在显影时获得了日冕的图像。但第二次摄影失败了。英国天文学家沃伦·德拉鲁（Warren De la Rue）从1861年开始对太阳进行了更详细的摄影研究。
直到19世纪末，随着干版摄影的引入，天文摄影才成为一种严肃的研究工具。威廉·哈金斯爵士和他的妻子玛格丽特·林赛·哈金斯于1876年首次使用干版摄影记录天文物体的光谱。
1880年，亨利·德雷珀（Henry Draper）利用阿尔文·克拉克（Alvan Clark）制造的经摄影校正的28厘米折射望远镜，对猎户座星云进行了51分钟的曝光，这是有史以来拍摄的第一张星云照片。1883年，业余天文学家安德鲁·安斯利·康蒙（Andrew Ainslie Common）在伦敦郊外伊林（Ealing）家的后院建造了一台91厘米的反射望远镜，利用干板法记录了同一星云在曝光时间长达60分钟内的多幅图像，这是天文摄影的一大突破。这些图像首次显示出人眼无法看到的微弱恒星。
