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天津网讯 每日新报评论员 于穆铭 在刚刚过去的“五一”，不下20个大大小小的音乐节如繁花般开满祖国大地。各地文艺青年相约在人潮人海，随着音乐POGO狂欢。但在狂欢的背后，却是音乐节的荒腔走板——四处赶场卖唱的歌手、假弹琴不出音的乐队，还有那犹如“同一首歌”附体的演出……音乐人找到了舞台，商家也瞄准了商机，两者用一种拼盘走穴的合谋，煞了音乐节的风景。
曾几何时，音乐节这个概念，是高格调和品位的代名词，只和小众的摇滚、文艺青年产生关系，跟大众领域的天王歌后、广场舞爱好者还是有些距离。然而随着这些年音乐传播方式的毁灭性改变，普罗大众接触的音乐已经不再是CD，而是随处可见的现场舞台。只有反复地强化自己的现场感，才是刷存在的必要条件。只是曾经精雕细琢的录音室音乐，在一味只在乎热闹的舞台上，异化成大篷车巡演。当孙楠、郑淳元、谭维维这些主流歌手也来抢音乐节的饭碗时，是不是有走错舞台、换错频道的感觉？
主流歌手“乱入”音乐节，再加上停留在走穴水平的调音伴奏，很难说音乐节已经变成了哪种味道。如果说迷笛象征先锋和地下，草莓专注于浪漫与多元，那现在的音乐节则难以一言以蔽之，有提供交友邂逅平台的，也有侧重休闲放松的，甚至还有沦为某个品牌，或者某个城市、某个旅游景点的巨型广告的。音乐节概念的淡化，让其本身成了一种推销，音乐节几乎要和商演拼盘画等号了。音乐节的泛滥，也让部分音乐人不思进取，不断榨干自己，不做新专辑，只需到处走穴演出。许多音乐节，乍一看颇有些“同一首歌”复生的错觉。
对于只是把音乐节作为“拼盘盛会”的人来说，有台上大屏幕放个MV足矣。但是对那些背着行囊只为听一首好歌的人来说，音乐节是所有疯狂与青春的开始。整个欧洲每年有2500-3000个音乐节，且各有不同，面积和欧洲差不多的中国每年仅容纳近百个音乐节，便已大量趋同，其根源在于我们只是一味消费音乐本身，而没能挖掘出其内在的气质。各地音乐节主题各异，根据城市文化的不同，找到符合音乐节内在气质的元素才是重点。享受音乐和交流这件事，与其让音乐节更紧凑些，不如让它更纯粹些。文/于穆铭
