健康资讯 李老师还是原来唱的好听，自然，伴奏也正宗，后来有点太做作，而且伴奏乱七八糟。
刚才看到了学校发的线上新年音乐会视频
发现我们的作品被选上了
孩子还是很高兴的
但是不是后来录的音乐会视频
而是之前录的音乐考试视频
那个曲子是阳了退烧后
只练了三天就合伴奏录视频了
而且格式也不一样
可能是我们后来的视频传的晚了
老师已经做好了视频
不好再做更改还是什么原因
娃说：幸亏这个视频录的那天没有穿睡衣
不然多难看[捂脸][捂脸]
这个冬天很少出门
在家基本就是睡衣
录其他作业的视频都是直接穿睡衣录
那天不知道为啥换衣服了[大笑][大笑]
#2022育儿季# #冬日生活打卡季#
#三天教授# 早课
好几个人告诉我，最近他们都出去玩了，公园里旅游景点游人不少。我仍咳嗽，酸软无力，没敢出去。
欧阳修/浣溪沙/堤上游人逐画船
堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前！
译白
堤上踏青赏春的游人如织，踊跃追逐着湖里的画船，春水荡漾，四周水天相接，波涛击打着堤岸。湖畔绿杨掩映的小楼之外，传出秋千少女的欢愉之声。莫要笑话满头白发的老翁还头插鲜花，我随着委婉动听的《六幺》琵琶曲调，频频交杯换盏。人生万事，何似对酒当歌？
欧阳修跟朋友出去玩了一圈儿，回来，甚至在当时就一边喝着酒一边信笔写来，于是就有了这千古流传的浣溪沙。
时间是春天，景色是西湖，作者置身其上，描摹明媚秀丽，因为没有什么核酸检测一说，游人巨多，欢声笑语。又是湖畔，又是小楼，又是秋千少女，还有波浪击打着堤岸，画面感很强，是不是？更逗的是老头白发，还插着鲜花，敬请特别注意，不是老太太戴花，是老头戴花，旁边还有琵琶曲六幺相伴。游人如织，笑语喧阗，湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画。三年大疫中的人读到这首词，眼前出现这样的画面，有没有眼前一亮的感觉？
六幺两个字，熟悉吧？在白居易的琵琶行当中，大家都已经见识过了，六幺应为绿腰，首先是一种舞蹈，不同于我们院的老太太在胡同口跳操伴奏的那个音乐，乐舞是一体化的，唐代人其实说不清楚从什么时候传下来的，但当时这个舞蹈种类属于软舞，女子跳起来，腰肢柔软，所以格外美。六幺也称为《录要》、《乐世》等，最初是女子独舞，或似杨丽萍，节奏由慢到快，舞姿轻盈柔美，后来多个女子加入，女一号在前边，伴舞者在后边，场面逐渐扩大，装饰性越来越强。
那时候没钢琴，琵琶动静比古琴要大得多，白居易的《琵琶行》有轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”的句子，耳边听着琵琶曲，在看这女子跳舞，想着六幺或绿腰，有没有一种感觉？
南国有佳人，轻盈绿腰舞。
华筵九秋暮，飞袂拂云雨。
翩如兰苕翠，婉如游龙举。
越艳罢前溪，吴姬停白纻。
慢态不能穷，繁姿曲向终。
低回莲破浪，凌乱雪萦风。
坠珥时流盻，修裾欲溯空。
唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。
关于这舞和曲的描写，不知姓名诗人写的比欧阳修老夫子写的更具象更有画面感，而欧阳修写的春景和众多游人的欢娱，寥寥几句，更具骨感和穿透力。游玩于湖上，没有宴饮是不可想象的，画舫中宴饮的情况，着重抒情，整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。
早期的红灯记。后来修改很大[玫瑰][玫瑰][玫瑰]
@一缕梅香入梦来:#现代京剧红灯记钢琴伴奏
最近循环播放的歌曲被我从《这世界那么多人》切换成了《永不失联的爱》 第一次听这首歌是你在某城市的广场上告诉我的 你说你要上台为我唱这首歌，当着广场上千人的面，希望我以后可以有《永不失联的爱》 那话从你嘴里说出来的时候我竟有些感动 尽管后来因为伴奏的原因，你未能给我唱完这首歌，你改唱了我之前提议的《月半小夜曲》 我点《月半小夜曲》是因为她， 你唱《月半小夜曲》是因为我 而我喜欢上《永不失联的爱》是因为你 那天我们说了很多话，走了很多路 两年前你说如果我们见面， 一定要好好喝一次酒 其实我不爱喝酒，那天我还开了车 可说不上来为什么，就想跟你喝一次酒 可能是为了承诺，可能是为了你 那天，你跟我说了很多的你的遭遇你的故事 说着说着你就不停地反问我 “周老师，你是不是喜欢我？” 我什么也没说。后来，你又问了同样的话 我还是什么都没说。 我们在深夜的解放西走了又走 从一个酒吧到另一个酒吧 周末的解放西人声鼎沸， 我们没有提前预约，被那些酒吧拒之门外
孙悦对着胡夏邓紫棋等人说：“我很羡慕你们，因为你们现在的演出都是最好的音响、最好的舞台、最漂亮的灯光，还有这么好的乐队。那个时候的音箱你们知道吗？是一个纸盒子里面是一个小音箱，根本就是嚎，我们就是用嗓子来嚎啊。”
戴军也深有感触，他问田震：“田震姐，你当时用的是伴奏带吧？”
田震说：“嗯嗯，都是伴奏带。”
戴军说：“我们后来用CD做的伴奏，然后大家不可以跑哦，如果有人从音响师那边跑过去的话，会跳碟哦。”
邓紫棋估计真的没有经历过这些，她笑着问：“真的吗？”
戴军说：“真的，我就看过那个陈少华唱《九月九的酒》，他就一直‘走走走走……’，他在台上走了一分半钟啊，随后他走下去了，因为没有办法唱了。”
邓紫棋还是不敢相信，瞪大眼睛问：“这是真事吗？”
“真的，真的。”
说完，大家又是一顿哈哈大笑。
但是笑过之后，我们不妨静下来思考一下。科技的进步在一方面确实丰富了舞台，无论是给歌手也好，观众也罢，都打去了更加好的视觉、听觉盛宴。但是，在另外一个方面，也会遮掩掉了音乐本质的东西，那就是歌者的唱功、气息、发音或者音准等问题了。
现在很多的音综都会出现这样的一个情况，就是节目播出无瑕疵，但是现在却屡屡翻车。甚至有一些明明唱歌不好听的人，也发单曲，做歌星。
随着科技的发展，很多时候科技带来的也已不再只是为了"修复瑕疵"，而是为了追求别致的效果。比如近几年渐渐被中国听众熟知的Auto-Tune，这种技术虽然也能掩盖音准的不足，但更重要的是，Auto-Tune可以为人声附上一层科幻感，听起来像是机器人在唱歌。为了追求这种效果，很多歌手都在自己的作品里使用了Auto-Tune，你很难说他们这样做是因为怕跑调。
所以说啊，对于有实力的歌手来说，科技带来的便利就是让大家更加的享受舞台而已吧～#时光音乐会#
杨宝忠著名的琴师，并且也是著名的老生，余叔岩大师的弟子。杨宝忠曾经为马连良大师伴奏，后来二人因为一些原因拆伙。最后杨宝忠为堂弟杨宝森伴奏，但是当时杨宝森的名气远远没有杨宝忠大，并且许多余派还是杨宝忠传授的。
天使谭评【天使谭】杨宝森《文昭关》，1950、1957年演出
20:24祝延平的武松、王思懿的潘金莲、李雪健的宋江，在水浒人物塑造上，演技都是一流的。另外两个主要人物林冲、鲁智深，说实话各版本的演员印象都不深，没有多少出差之处。
另，山东版的《武松》配乐，特别是唢呐伴奏，也是后来各版本水浒所达不到的高峰。
#渐行渐远的民间娱乐方式# 锡剧，戏曲剧种。流行于苏南、上海及浙江杭嘉湖地区。初系清代后期流行于无锡、常州乡间的说唱滩簧，后来吸收民间采茶灯的舞蹈身段，开始演对子戏。
辛亥革命前后从农村进入城市，发展为脚色较多的同场戏(数人出场为“小同场”，十数人出场为“大同场”）,剧目也迅速增加。
20世纪20年代开始在上海以“常锡文戏”自称，大量移植演出京剧作品，表演和音乐也自京剧多方吸取。40年代颇受商业化潮流的影响。50年代定名“锡剧”，剧种又获较大发展。
唱腔早期为“簧调”“大陆调”和“铃铃调”。簧调旋律优美，长于抒情，有老簧调、簧调慢板、行路快板、说头板、开篇、长三腔、新簧调、流水板等变化形式。大陆调结构灵活多变，早期板式只有慢中板、快中板，后来发展出新大陆调、流水板、弦上调、二八板、宽板等。铃铃调原只有女腔，附属于簧调，后来亦有多种变化。
20世纪50年代后，又从“南方歌剧”、弹词、苏剧和民歌等方面吸收改编了不少腔调。
唱法一般用真声（本嗓）,有时也运用真假声结合的唱法。伴奏乐器最初仅有二胡，后来增加了小三弦、琵琶和锣鼓，50年代后又增加了其他一些乐器。音乐总体风格清新秀美，富于抒情意味，具有江南水乡特色，器乐亦近于江南丝竹的风格。
代表性剧目有《珍珠塔》《孟丽君》《双推磨》《庵堂相会》《玉蜻蜓》《双珠凤》等。
著名演员有梅兰珍、王彬彬、姚澄、王兰英、沈佩华、王根兴、吴雅童等。“锡剧”于2008年由江苏省演艺集团锡剧团、无锡市、常州市申报入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”。
#能不能发一首歌名，证明你老了# 陶晶莹的一些歌，都还挺好听的，《爱哟》《姐姐妹妹站起来》。还有刘若英的《后来》《原来你也在这里》，《很爱很爱你》。还有张张惠妹的《听海》《解脱》。
我的启蒙歌英文曲是《country road》，这个是高一英文课学的一首乡村音乐，现在听还是非常脍炙人口。高中时候后街男孩的歌也是非常流行，可是我不是太喜欢。最喜欢《加州旅馆》，前面的吉他伴奏非常长，但是超级好听！还有《big big world》也是印象深刻的[ok]。
大学听了《wonderful tonight》,很喜欢。知道了Eric Clapton，还有他另外一首我也很喜欢的歌《Tears in the Heaven》。这首歌背后的故事太让人心酸了。
