健康资讯 碟荐·古典发烧唱片 | 用古典音乐为你揭开宇宙奥秘——听卡拉扬&柏林爱乐演奏《行星组曲》
✔《行星组曲》是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在《火星》乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星组曲》本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三五个乐章，有时只是单独演奏一个乐章。
✔这是纪念卡拉扬的黄金系列其中之一，是值得优先收藏的一张，获2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星。卡拉扬对《行星》的观点明显异于以此曲著名的指挥家，如保尔特、普列文。在卡拉扬的指挥棒下，霍尔斯特的曲谱竟奇妙的与德奥浪漫乐派产生了同质化，而这种变化却又不会令人感到突兀或不舒服。在卡拉扬的催逼之下，柏林爱乐的演奏展现了瑰丽无比的气势，音乐的细节都未曾丝毫遗漏。“水星”与“火星“的演奏相当精采，尤其值得一听。
【配置】欧版CD
点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~
更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞~
也可在评论区分享您的看法哦~
#古典音乐##唱片##音响##发烧音响##发烧友##HiFi#
卡拉扬《行星组曲》
中国古代音乐辉煌的历史记载在古代文献典籍中处处可见,然而,由于历代的社会变迁、科学技术、社会制度等等客观原因致使历史上的许多音乐未能流传。多年以来,对于中国古代音乐史的学习,总是处于音响、曲谱匮乏的“没有音乐的音乐史,,的状态。即便面对中国传统音乐中留存至今的古乐种以及目前犹存有乐谱的古曲,大家也是众说纷纭,难辨真伪。
碟荐·国乐唱片 | 宋飞有着“中国二胡皇后”之美誉，那她的精湛二胡演绎你又听过吗？
✔宋飞这张《二胡交响音画》专辑收录了作曲家吴厚元所作的第一二胡协奏曲《红梅》；二胡协奏曲《竹韵》以及刘长金所作的二胡协奏曲《长城随想》。
✔宋飞，被喻为是“中国二胡皇后”，她是倍受中外音乐界、唱片界瞩目的知名音乐家，她更因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的著名演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的领军人物。她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。
✔宋飞的二胡，有点像观赏大家笔走龙蛇的书法。“北碑南帖”，风韵迥异，宋飞的演奏也是如此：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。唐太宗曾称赞王羲之的书法：“烟霏露结，状若断而运连；峰翥龙蟠，势如斜而反直。“宋飞发挥的好时，的确有一点近似此境。她聪颖好学，又有追求，且正当一个演奏家逼近颠峰状态的年华，可以，而且应该把二胡艺术推向一个更高的境界。
【配置】CD
点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~
更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞
也可在评论区分享您的看法哦
#唱片##音响##发烧音响##发烧友##二胡##宋飞##国乐#
宋飞《二胡交响音画》
发烧随笔之七十八
从摄影看音响发烧
摄影发烧友和音响发烧友是最常见的两种发烧友，把两者对比一下会很有意思，大家想想摄影发烧友，是用照片记录真实的世界，但必须先找角度，设计构图，然后调光圈速度等一大堆参数，最后还要调整到或者等到最好的光线才能拍，重点是业界推崇的好照片是一次自然拍成，而不能是后期合成的（这个像音响发烧排斥DSP的应用一样）。
但是，如果你对比照片和真实的场景，你一定会觉得照片漂亮的多，很多景点看完照片再去总觉得没照片里那么美，但你身临其境时又能感受到很多美丽的照片拍摄不出来的东西。
音响其实也是，多数唱片听起来比现场好听得多，细节更是多了很多，但总是不如现场能感染你。
这和足球比赛转播一样，看电视比现场更能清楚的看到比赛，你甚至能看到C罗脸上的汗水，在现场你根本看不清C罗的脸长什么样。但球迷们一定要到现场去看球，因为感觉完全不同。
这说明一个共性的问题。就是所有记录真实世界的手段，并不能完全还原真实世界，甚至并不一定想还原真实世界，而是通过技术和艺术的加工，达到自己想传达的精神和理念。
归结到一句老话，艺术来源于生活而高于生活！但艺术不见得比生活本身更能打动人。
回到音响，经常说的音响的最高境界就是还原真实的现场的说法，这里面第一个面临的问题就是不可实现，首先技术上不可实现，其次，现场的气氛不止是音乐，还有环境还有观众，还有当时的心情甚至门票的票价和来源等等元素掺杂在一起，这个是一次性的，不可复制。再有，音响所处的空间和现场的空间完全无法比较，面积差的太多了。
这一切在音响诞生之初，那些工程师们早就知道以当时的技术还原现场是不可能的，所以他们选择了按自己的喜好来调整音响的效果，而自己的喜好往往又受到整个社会环境的影响，所以才出现了所谓的德国声，美国声，英国声等种种不同特点的声音。
现在，随着技术的进步，音响还原能力越来越强，大家的风格就开始趋同，严格说，这不是没风格，而是风格越来越接近，但如果和老器材对比，现代器材的风格还是很明显的。
现在常说的另外一个说法就是音响还原的是录音师（包括混音师）制作时听到的声音，这就涉及到了两个问题，第一，录音师的水平和对艺术的理解会有差距，第二，录音师的器材会限制录音师的表达。
再来回归音响本身的播放，如果有经验的常听现场的发烧友，其实就能清楚的了解，这完全是两回事，甚至你听过的现场再用音响回放你也能听到很多不同的内容，很多细节你在现场完全忽略了，音响里却清晰可见，但现场鼓动人心的那些气氛也完全失踪了。
我们常说唱片是罐头音乐，以黄桃为例，新鲜的黄桃在超市生鲜部门卖，而黄桃罐头包装食品部门卖，无论定价还是外观还是口感味道，已经是完全不同的两个东西，有只吃黄桃罐头但不吃黄桃的人。
音响和现场也是如此，是完全两个不同的艺术形式。
硬要在音响里找现场的效果和感觉那完全是找别扭。
音响有自己的美学，有自己的技术和艺术特点，并不是简单的对现场的还原，事实上，这可以视为一种再创作。
所谓创作通俗说就是从无到有，并不存在高低贵贱！
拿一段小提琴独奏来说，从一个意向变成曲谱是作曲家的创作；一张曲谱变成一段可听到的音乐这是演奏家的创作；一段音乐变成一张唱片这是录音师和混音师的创作，一张唱片还原成一段音响播放这是音响工程师的创作。
发烧友本来一直充当着观众的角色，就是听，但一旦成为发烧友就加入到创作的一个环节，通过选择和搭配器材，通过调整环境和摆位来改变声音，最终播放出自己喜欢的声音。
那么发烧友到底应该追求什么样的声音？现在分了两派，一方说以现场为准，一方说以个人喜好为准。
有个说法，就是所谓的监听声是对的，但没味道，不好听，好听的音响都有音染，不保真。
我们来想想音乐的本质是什么？首先就是好听，无论现场还是音响，不好听的肯定不对。其次，好听真的那么主观么？一点没有大家普遍认识的好听标准？不是，好的系统大多数人听都觉得好听。再次，音染是好听的原因？监听就没有自己的风格？无特点就不好听？都不对！
所以这个世界没有绝对第一的好声音，只有大多数人认同的好声音，那么如何判断你的音响好不好，只能找你能找到的最多的人帮你判断，如果你自己听着好就是一人好，如果十个人听着好就是十人好，如果一万人听着好就是万人好，这个和唱歌比赛的评委一样，越多的评委结果越正确，这里单纯的指标数据并没有足够的说服力。
结论，音响好坏的评价体系不是客观数据，而是个人的主观评价，但不是一个人的主观评价，而是大多数人的主观评价，大家觉得好的才是对的声音，这里不是真理掌握在少数人手里，真正的好声音是大家都认同的声音。
2019/03/15
碟荐·古典唱片 | 早期音乐运动的真正先驱——特雷沃·平诺克全新专辑《巴赫：十二平均律第二册》
✔这张由DG在今年发行的《巴赫十二平均律第二册》是特雷沃·平诺克在2020年发行的《巴赫十二平均律第一册》大获成功后的录音，他曾坚信自己一定会录完全本巴赫十二平均律曲集，因此他在这些年，录音技术有了明显突破的时代才决定灌录这套作品。
✔在整个诠释中，平诺克始终忠于他的核心原则“偏爱音乐性和灵感”，发掘出巴赫音乐在对位秘法上的智性高峰。为此，他选择了一台法国制琴师Henri Hemsch(1700—1769)所制的Hemsch大键琴来演奏，此琴音色极美。
✔大键琴大师特雷沃·平诺克是巴洛克音乐的忠实守护者，半生都致力于呈现“原汁原味”的中世纪欧洲宫廷古乐的原始风貌，是早期音乐运动的真正先驱。1973年联合一群有志从事古乐器演奏的年轻乐手组建了英国协奏团，自任指挥兼羽管键琴手，乐团以演绎17、18世纪的巴洛克音乐和早期古典时期音乐作品为主。
✔不管是作为大键琴家还是领导者，平诺克都能够和乐队紧紧凝聚于一体，因而和当代其它的古乐器演奏团不同，平诺克和手下的这支古乐团坚持“原本”的真实和演奏风格的纯正，对所演奏的每部作品，从乐谱到与其相关的各种文献进行认真的研究和考证，以求揭开尘封，获得其音乐上的真髓，这些特点特别表现在演奏巴赫的音乐作品上。
【配置】欧版2CD
点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~
更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞
也可在评论区分享您的看法哦~
点击右侧→网页链接，珍藏录音
#古典音乐##唱片##音响##发烧音响##发烧友##HiFi##大键琴#
碟荐·古典唱片 | 《音乐圣经》推荐版本——里赫特《巴赫：平均律钢琴曲集全集》
✔在一众巴赫“平均律曲集”的权威演绎者中，一定少不了钢琴家里赫特的名字。这位有着卓绝演奏技巧和超凡个人魅力的钢琴家，几乎就是一个钢琴流派，甚至一个钢琴演奏时代的代言人。里赫特非常喜欢“平均律”，尤其到了晚年，他对这部作品更是情有独钟，他曾连续四个晚上举行音乐会来弹奏它。李赫特弹奏的巴赫“平均律”严谨精致，已成为人们了解、研究、演奏的标准与典范，同时又极具个人色彩，他的演绎除了再现巴洛克作曲大师复杂精巧的复调结构外，每个声部都轻盈地歌唱起来，48段前奏曲与赋格简直就象48首浪漫曲，以浅显迷人的方式带你遨游神秘深邃的音乐宇宙。
✔里赫特的演奏技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力，不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，能维妙维肖地加以表现，技巧上突出的特点是手指的坚韧性。里赫特此版巴赫《平均律钢琴曲集》录音为《音乐圣经》推荐版本。
【配置】4CD
点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~
更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞
也可在评论区分享您的看法哦
#古典音乐##唱片##音响##发烧音响##发烧友##巴赫##里赫特#
里赫特平均律钢琴曲集
#太原头条#五台八大套赋
文/王美玉
华北屋脊，三晋五台。五峰耸立，明霞雾霭。乃高山入平湖，似绿片凝鲜苔？梵音不绝，仙气缭绕。寺庙多见，佛光普照。留存文物繁浩。春寒料峭，夏日冰缘。空中云低，雾里雨帘。策仗还觉忽颠，入山尚要披棉。嗟乎！好一个清凉山。旅游胜地，吸引豪杰攀援。
八大套，同宫调；曲牌多，鼔吹乐。民间响打势赳赳，禅门佛事，法号笙歌韵悠悠，声震神州。追根溯源，始于秦汉。百曲一套，曲速贯穿，婚丧喜庆，钹锣鼓板，庙会节日，唢呐丝弦。咚咚焉，呜呜焉，颤颤焉，柔柔焉，十二层楼①，乐谱音响满天。
听妙曲，思前贤，明代牛氏传民间；看如今，广流传。岂牛家几代相传乎？岂东冶独家杜老②乎？原平定襄，农户村庄，艺人演奏，观者熙攘。三十年代，倭寇入侵，豺狼一炬，乐谱尽焚。呜呼！国之瑰宝散佚，八大套曲，民之器乐喑耳。几许典籍？
血肉筑城，中华成立；鼓点金曲，扬眉吐气。重整山河，复兴国粹；积铢累寸，建研究会。走村串户，饥餐客饮；吉光片羽，如数家珍。“俟河之清，人寿几何？”’朱公③历经十二年光阴，呕心沥血著三十一卷。《五台八大套概论》，洋洋宏篇，字字灿烂。挽救历史文化，功在千秋！慧及华夏！嗟乎！故土之情，三十万人之心也。有五台山县委、政府支持，有研究会40多诸君共事，真乃一个锦囊，数颗珍珠。一凡辛苦，万代史书。
闻言“八大套”已申遗成功，喜之甚兮！乃曰：“一曲首尾，尚馀音兮。生大风兮。传承继兮。变无穷兮。”敬佩之声，不绝于耳。谨呈此赋，聊表心迹。
注①乃曲牌名注②五台山东沿鼓房老艺人杜万层山③系唐明诗社社长朱生和，五台《山西八大套研究会》艺术总监。
我就想睡个好觉，就这样难吗？我住在北京郊区，[流泪]每天早上6点准时被离我家不远的广场舞大妈们吵醒，本来睡眠就不好，神经衰弱，和她们交涉过很多次，依然音响震天响，报警也没有解决，有什么好办法吗？可以要求他们索赔精神损失费吗？
看到这个问题的时候，真的感同身受，深有体会。[打脸]3年前，为了上班方便，在单位不远处租了房子，也是觉得比较便宜，住进去一个礼拜，我就后悔了。小区属于特别老的小区，大部分都是上了岁数的中老年人，那时正好是夏天，每天早晨5点多，旁边的小公园就热闹起来了，甩鞭子的，对着乐谱练唱的，这些都能忍，最可气的是超大声的音响一响起来，感觉心脏都会跟着节奏跳动了。后来才知道，这个小区这个问题一直都存在，很多年轻的上班族租房后不久都受不了，一群大爷大妈是不能打不能骂，你跟他讲道理，三天后准又恢复常态，谁能拿他们怎么样呢？特别是家里有老人、小孩子的，就都退租了。最后我也逃离了。[求抱抱]
时不时我们就可以在网上看到关于广场舞引发的各种新闻：“高楼泼粪”，高音炮对抗事件，洛阳篮球场之争等等，还看到有人把各种和大爷大妈的交涉和对抗拍成段子寻求帮助的。健身本是一件好事，选择正确的时间和地点，多些体谅和包容为什么这样难！[心]
这种生活中的矛盾应该怎样解决？是我们的作息时间有问题？还是大爷大妈们精力太旺盛？#广场舞##北京头条##我要上微头条##我的京彩时刻#
唱片碟鉴| 无伴奏大提琴奏鸣曲·唯一的中国版传奇录音
✔《HiFi大提琴》专辑，不但全面展示了世界无伴奏大提琴文献中的精髓、更全方位地展示了时年27岁，年轻气盛的秦立巍炉火纯青的超凡大提琴演奏技艺和全面精湛的音乐修养;他演奏的迄今无中国内地大提琴家挑战并录制唱片的柯达伊无伴奏大提琴奏鸣曲，成了柯达伊无伴奏大提琴奏鸣曲唯一的中国版传奇录音！柯达伊的无伴奏大提琴奏鸣曲Op.8，可以说是继巴赫无伴奏大提琴组曲后，最著名最具代表性的大提琴无伴奏独奏乐曲。
✔作品问世以后，由于乐曲难以驾驭的浓烈匈牙利民歌风格和令人眼花缭乱、瞠目结舌，几乎穷尽大提琴各种艰深高难度演奏技巧，以及乐曲演奏时作曲家为了更贴近和展现匈牙利民族风情和民族乐器的风韵，要求大提琴的第三弦(G)和第四弦(C)各调低半音，因而乐谱上标注的音符和大提琴实际发音差了一个半音，这给了大提琴演奏者极大的视觉和听觉的挑战;再加上三个乐章的奏鸣曲演奏时间长达近35分钟，对演奏家的精力和体力也是个巨大考验!(唱片启用了一气呵成的四音和弦，凡此种种，使得本曲令世界上众多大提琴家望而生畏，不敢轻易涉足。
✔柯达伊的无伴奏大提琴奏鸣曲,由于综上所述之原因，现世界范围内的存世录音也屈指可数，除了匈牙利大提琴演奏家亚诺什·斯塔克(Jànos Starker 1924.7.5~2013.4.28)的经典录音(据说有四个录音版本)外，其他鲜有流传甚广为爱乐者和音响“发烧友”津津乐道的版本传世。
【配置】蓝光CD
【价格】115¥/张
点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~
更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞
也可以在评论区分享您的看法哦~
#演奏##CD新闻##专辑##音乐##艺术##音响#
秦立巍大提琴II发烧
【每日一聞】
DAY899
费玉清将使用1万美元话筒 模仿其他歌手是绝活(图)
2004年11月30日02:08 北京娱乐信报
即将于12月10日在北京工人体育馆举行的“款款深情——费玉清2004北京演唱会”日益临近，他到底将用什么绝技在年底的演唱会大战中胜出？他的演唱会将给观众带来哪些从未有过的体验？昨日，记者采访了本次演唱会的主办方负责人田先生，他对费玉清演唱会的看点进行了详细的解说，并透露，费玉清将在本次演唱会上使用一支价值1万美元的麦克风，由德国麦克风专业品牌赠送，费玉清也是亚洲惟一获赠的歌手。
由于费玉清低吟浅唱的音乐风格，演出主办方十分看重本场演唱会的音响质量，田先生称将采用与“三大男高音演唱会”同样的音响系统，让每一个来听演唱会的人都可以听到最接近本质的声音。为达到最优秀的效果，费玉清将从台湾带来八名专属音响师，这种排场只有世界顶级的歌手才能做得到。
另外，演唱会上费玉清将使用一支价值一万美元的麦克风，这种麦克风属于顶级Ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ550系列，由德国麦克风专业品牌Ｓｅｎｈｅｉｓｓｅｒ特别赠送，获赠的艺人大都来自欧美，如席琳·迪翁、惠特妮·休斯顿、诺拉·琼斯等等，费玉清是惟一获赠此款麦克风的亚洲歌手。
模仿其他歌手是绝活
笑话加模仿秀一直是费玉清以往演唱会中特别受欢迎的部分，虽然此次北京演唱会不会出现太多有料的笑话，但会保留模仿秀的环节，而模仿其他歌手唱歌一直是费玉清独有的绝活。
以前费玉清在演唱会上，如果突然把脖子一缩用浓浓的鼻音唱歌，大家就知道高凌风来了；一转身，他扭腰摆臀、搔首弄姿，立刻化身为当年的超级偶像刘文正。但每次赢得最热烈掌声的是模仿周华健与蔡琴，每当他突然改变腔调露出两排牙齿唱周华健的《爱相随》，以及挑高两眉、眯起眼睛学蔡琴的姿态，立刻会引爆全场的哄堂大笑。
究竟这次北京演唱会费玉清会模仿哪几位歌手，他目前还未公布，这也为大家留下了一个值得期待的悬念。
费派唱腔不会再有传人
费玉清天生的音质与众不同，他的声音跟谁都不像，他独特的高音与转音在其他歌手身上找不到相同之处。有评论家早就说费派的唱腔只此一人，且绝不会有传人。
此外，由于他出道较早，费玉清早期接受的发声训练与当前流行歌手的通俗唱法也不一样，他的歌曲都是带点美声的抒情风格，与其他流行歌手完全不同。
全面回顾上世纪国语金曲
北京演唱会上，费玉清将演绎五十多首怀旧老歌，对上世纪30年代到80年代的国语流行金曲做一个全面回顾。演唱会的曲目分几个时代：三四十年代以周璇为代表的时代曲，如《天涯歌女》、《凤凰于飞》；五六十年代的流行歌曲，如《绿岛小夜曲》；七十年代琼瑶时代的电影插曲，如《我是一片云》、《月满西楼》等；七十年代台湾民歌运动时期的经典作品，如《龙的传人》；八十年代国语流行音乐最辉煌时期的作品，如《海上花》、《船歌》等等。
翻唱罗文、邓丽君、张国荣等
离世歌手歌曲
演唱会中还设有一个怀念组曲的环节，特地用来怀念几位过往离世的歌手，包括他重新演绎罗文的《朋友一个》、张国荣的《路随人茫茫》、梅艳芳的《女人花》与邓丽君的《何日君再来》。
其实在去年，费玉清就曾经推出过一张名为《何日君再来》的纪念唱片，里面收录了12首邓丽君的经典作品，完成了他“用自己的声音传唱与保存邓丽君歌声”的心愿。
以民族情感、中国情怀见长
费玉清唱歌时用情之深常常会让听众感动得落泪，另外，他早期作品中如《梦驼铃》、《龙的传人》中传递的民族情感与中国情怀，也是他不同于其他流行歌手的标记之一。
有一位台湾记者曾经说：“费玉清的歌声很唯美，那是台湾歌曲中最好的也是最重要的东西，说穿了其实就是情怀。情怀在乐谱上是不会有的，全凭天赋与感悟，而费玉清正是其中的佼佼者。”
信报记者大鸣／文张珂／摄
