健康资讯 #广电总局：坚决抵制违法失德人员#抵制违法失德人员有三个重要原因和三大意义。
三个理由是：其一，娱乐圈表现出的乱象到了非整治不可的地步，屡屡爆发违法失德的艺人的狂热事件，如流量明星吴亦凡就是一个典型例子，无表现才能，无道德底线，无视法律，只追逐金钱和粉丝量等等，不整治无法还娱乐圈一个清正空间其二，演艺圈的出现了站歪了的立场，不重视守法和尊德的基本底线，追求娱乐至上、金钱至上和流量至上，混淆了是非观念，成了资本赤裸裸的敛财工具，这丢失了文艺承担社会责任的基本职责；
其三，娱乐圈的一些人越走越远，不仅将敛财放在第一位，而且竟然走到了吸毒、遴选年轻美女甚至强奸等非常丑恶的地步，这使人们深恶痛绝，如果不整治，不但住不住大众，而且是允许暴富的艺人践踏法律和社会公德。
三大意义是：
其一，纠正演艺圈不正之风，有利于促进文艺的积极社会影响，树立良好的社会风气。艺人是公众人物，一举一动对社会影响很大，而违法失德艺人的丑行曝光之后，其不良影响很大，特别是犯了大错后由于金钱的保护而继续在演艺圈混得风生水起的艺人，其坏影响非常严重，不重重处理难以服众，艺人的丑恶行为将使社会风气遭到严重损害，所以，抵制和处置违法失德人员迫在眉睫，意义重大。
其二，演艺圈的一些艺人，不以表演技术提高成就，而以“娘炮”等畸形审美方式，靠大肆炒作而取悦年轻观众，利用搞怪、弄丑和怪模怪样的标新立异通过自媒体的煽动而挣抢流量，其带有病态“娘娘腔”的怪样审美标准产生了非常不好的社会影响，容易造成三观不正的观念流行，误导青少年，成了只为资本掠夺财富的工具，所以，抵制和处置违法失德人员意义重大，有助于传播健康的道德观念，提升正能量。
其三，一些失德艺人贪得无厌，有了巨额收入还不满足，以为有资本护身，便肆无忌惮，竟然敢偷税逃税，而且数额巨大，演员本身就是高收入群体，如此侵占国家财富，其影响非常坏，这是对普通低收入民众产生了重大心里打击，也是对于科学家、工程师的巨大不公平，如果主管部门不对这些逃税失德艺人进行严惩，就是社会不公。所以，惩治那些搞“阴阳合同”、偷税漏税的失德艺人，其意义十分重大，事关社会能否坚持公平正义，事关社会主义国家共同富裕的原则能否顺利施行的大问题。
总之，下重手，整治娱乐圈，严惩违法失德艺人，还娱乐界清新空气，使保证中国文艺健康发展的迫切的必不可少的手段。
头条热榜
为庆祝中国共产党成立100周年，由中央广播电视总台、中国国家博物馆、中央美术学院等机构联合制作的百集特别节目《美术经典中的党史》在中央广播电视总台播出。节目以画为体，以史为魂，从中国共产党成立以来各个历史时期，特别是党的十八大以来的美术作品中，遴选出100件最具代表性的美术经典作品，生动再现中国共产党100年来波澜壮阔的光辉历程。本期为大家介绍的党史中的一幅画是版画家江丰根据平型关大捷的战斗场景，创作的《平型关连续画》。
江丰《平型关连续画》局部
1937年8月25日，中共中央军委发布命令，将中央红军改编为八路军。9月，八路军主力115师、120师从陕北东渡黄河奔赴华北抗日前线。八路军出师的第一战就是平型关战役。1938年，版画家江丰根据平型关大捷的战斗场景，创作了《平型关连续画》。《平型关连续画》既继承了新兴木刻的传统，又蕴含着坚强有力的时代脉搏。无论从它选取的"平型关大战"的题材，还是对于军民团结，全民抗战内容的表现，还是采取为人民群众普遍乐于接受的连环画的创作方式以及清新明朗的画风，都体现出了江丰所具有的强烈的革命情怀与在艺术上的变革精神。
这大写意花鸟，令人称绝
沈耀初
（1907—1990）
福建省诏安县人
世居诏安城南士渡乡
故自号士渡人（七十后改士渡叟）
1974年获得台湾省画学会最高荣誉“金爵奖”
20世纪70年代末与张大千等
被台湾省遴选为“台湾当代十大名画家”
沈耀初大写意花鸟画造型简约、笔墨凝重，磅礴大气，是中国画大写意艺术的一朵奇葩。
他自幼受书画艺术的熏陶，喜舞笔弄墨，点染丹青。后蒙家乡著名画家沈镜湖先生指导，精勤敏悟，继而入美术专科攻读，毕业后在家乡教书育人，创办燕石画社，从此以作画为乐。
1948年东渡海峡，独自一人居留台湾长达42年，一直隐居农场绘画，在继承中国大写意花鸟画传统的基础上形成了自己的风格，推动了中国传统大写意花鸟画的发展。
40多年，孤身在岛内飘泊着的沈耀初，不管生活在如何颠沛困苦之中，那几根秃笔和一方破砚，始终敝帚自珍，随身携带。
当《告台湾同胞书》发布之初，沈耀初就同岛内许多人一样开始了去往大陆的寻亲之旅。作为一位离开故土近半个世纪的老人，在饱尝世态炎凉之后，一定是带着那种“漫卷诗书喜欲狂”和“近乡情更怯”的心情踏上归乡之路的，正如他在1987年母亲节画的《母亲花》，饱含深情的笔墨刚健清新，构思简洁。这笔墨挥洒的瞬间，是他对故土亲人的眷念。
他早期的画多取材于传统题材，如四君子等，而到了能够踏上落叶归根行程的这一时刻，这位游子则把他那份归心似箭的情感，一一倾注于勾染泼洒：如故乡月下、芭蕉池塘、农舍疏篱间那许多的小生灵……
这一幅幅画面都是对故土乡情亲切而独到的追寻，令人称绝。沈耀初先生所画的鸡、鸭、鹅，活灵活现；所写的盘中佳肴，清香诱人……在落墨挥毫间，一气呵成，往往生发出意外效果，堪称其大写意画中的佳作。
图3：沈耀初《母亲花》1987年
来源｜国画家园
董必武手迹展（二）
为庆祝建党100周年，纪念董必武诞辰135周年，政协文史馆举办“作始也简，将毕也钜”董必武手迹展。
本次展览展出的100幅董必武题诗、题字手迹，是从1938年到1975年间董必武题写的众多手迹中遴选出来的，其中，大部分作品为首次公开，具有极高的艺术欣赏价值。
董必武诗书俱佳，作为一位杰出的诗人，尤其擅长写旧体诗，而且诗作丰富，皆为感时纪事、酬唱述怀、朴茂平实、情深意远之作，这不仅是董必武60多年革命生涯的重要记录，也从一个侧面真实反映了半个多世纪中华民族解放斗争和社会主义建设波澜壮阔的历史进程。
除作诗外，董必武终生酷爱书法，曾以“我虽不善书，好书莫如我” 自许，直至90高龄仍坚持习字。董必武书法功底深厚，楷书凝重端庄、遒劲朴雅，行书清新飘逸、雄浑流畅，具有浓厚的书卷气息。
我看京剧：五四青年节京剧演唱会，激扬青春梦，国粹有传承！
在五四青年节举办京剧演唱会，是央视的一个传统，已经坚持很多年了，每年都有新的看点。今年的演唱会，特点最明显。
最为突出的创意，是贯穿始终的传承传统、守正创新的主题。开头青年演员饰演的同光十三绝群像，配上两位主持人大段的朗诵，如空谷足音，深刻隽永，叩击心灵。穿插在中间的短剧、戏歌和压轴戏歌，更好地深化、强化了这一主题。所有的唱段都是传统戏，多年来少有的这种清一色，进一步强调目的性，使整台晚会实现了主旨明确、表达清晰、结构完整的效果。
再一个就是后备力量的充分展示了。京剧艺术传承得怎么样，京剧事业有没有后来人，那么，这台晚会告诉你：不从全国范围选调，即使京城的京剧院团、戏曲院校也不都选调，所有的行当也不全覆盖，根据演唱会的特点，只是把国家京剧院和北京京剧院的优秀青年生、旦、净演员集中一下，就能打造出如此流派纷呈、豪华齐整的阵容了。这就把想象的空间留给了观众，如果把津、沪、鄂、鲁、苏等全国京剧院团和戏曲院校的优秀青年演员们集中起来，会是怎样的鼎盛局面。
说是优秀青年演员，实际上其中很多人，比如穆雨、马博通、刘明哲、郭霄、朱虹、魏学雷、刘垒、白金、付佳、侯宇、裘识、李小培，等等，俨然是“角儿”的存在了，至少在我的心目中是这样的。他们的临场表现，也都非常精彩，展现出名角风范。像侯宇《对花枪》唱做并重，穿着长靠的“耍下场”，没有稳定的心态和扎实的功底，很容易出现失误。侯宇呈现得干净利落、滴水不漏，殊为不易。付佳的《谢瑶环》一段“南棒子”，清新明快、情意缠绵，其水平比之两位漂亮师姐窦晓璇、丁晓君已不遑多让，颇有乃师杜近芳先生的风采。周美慧的《汉明妃》选段，嗓音高劲圆润、明净清脆，为相对有些冷落的尚派艺术带来一抹亮色。还有王若丁，俊美女老生的《二进宫》杨波，字正腔圆，神完气足；戏歌的演唱，又是那么细腻自然，转换自如，尽显名角潜质。其他可圈可点的数不胜数。
晚会在长安大戏院举行，现场录制，也难免有个别青年演员，表现有点紧张，出现一点失误。侯宇私下跟我交流说：“这晚会不让补录，太难了！”我想，惟其如此，才是对京剧后备力量的真实检验和检阅，才更加可贵。
