健康资讯 提高个人的说话逻辑性，主要逻辑化。
逻辑化有四大原则：整体金字塔、有效分类、搞清关系、合理推理。
原则1：整体金字塔
整体金字塔结构如果欠缺，整体会非常凌乱。但如何做到？学习和借鉴是很重要的。比如掌握各种框架和模型，然后根据需要剪裁使用。这样在说话时候，就有一个大纲和架构，自然是心中有谱、话带逻辑的说辞。
整体的金字塔，其实对于说话的逻辑性要求很高。这一原则，需要好久才能达到。
如下有几种框架模型。
要素类，就是第一部分，第二部分，第三部分，然后说第一部分一、二、三；第二部分一二三。
过程类，比如投入-过程-产出或结果，就是一个逻辑。
矩阵类，比较难用，用于书面的表达中比较多。
因果类，因为。。。所以...；用的比较多。也有变形为：场景-问题-原因-解决思路-解决方案的。
原则2：有效分类
分类，简洁明了。不经整理的东西，凌乱无章。有效分类也支撑要素类框架，让说话变得清晰。
原则3：搞清关系
如果说有效分类，是搞清元素及其组成，那么关系则是搞清元素与元素之间的关系、子系统与子系统之间的关系、系统与系统之间的关系。
关系，是对深层一些问题的探究和解释，通常，是要理清关系、才能表达的更为有效的关系。
搞清了关系，便于放置，也便于讲解和链接。
原则4：合理推理
合理推理如要是逻辑线。
逻辑线，让说话更有说服力。整体一条逻辑线贯穿，非常必要。
#如何提高说话逻辑性?##如果你平时说话逻辑性不强,如何让自己显得有逻辑性呢?##说话逻辑##说服力##认知 思维是可以被逻辑化的，##说话有逻辑##逻辑##怎么提升自己的表达能力与逻辑思维能力##怎样说话才有条理清晰的逻辑##看图涨知识##自我提升指南##职场干货#
逻辑表达力 提升说话技巧
克劳斯继续讨论格子在20世纪宗教艺术中的作用，她解释了它起源于19世纪用于欣赏光学的颜色矩阵以及它在19世纪象征主义艺术中以窗户的形式进一步出现。格子宣布艺术空间既是自主的又是自动的。
据克劳斯的说法，格子在20世纪的艺术中无处不在，但在19世纪绝对没有。在较早的时期，例如15和16世纪，出于技术原因格子确实出现了。乌切洛、莱昂纳多等人使用了格子，但克劳斯提醒我们这些用途是为了研究透视。
这与现代艺术中格子的使用形成鲜明对比，在现代艺术中格子用于绘制绘画的表面，而不是自然界与绘画之间的关系。她将格子的现代使用追溯到马列维奇和蒙德里安以及立体主义和风格派运动。克劳斯的大部分讨论都集中在绘画上。
格子的存在最初没有参考自然，似乎是在谈论唯物主义。但对于克劳斯、马列维奇和蒙德里安等人来说，格子是关于精神的。克劳斯继续讨论现代艺术中关于格子的矛盾心理，它似乎代表物质主义，但也代表精神。
网格宣告了现代艺术的沉默意志，它对文学、叙事和话语的敌意。它降低了视觉艺术和语言艺术之间的障碍，几乎完全成功地将视觉艺术隔离在一个独特的视觉领域，并保护它们免受语言的干扰。然而，可以肯定地说，在整个现代审美生产中，没有一种形式能够如此无情地维持自己，同时又如此不受变化的影响。
作为人类的感知者，对我们来说，真实的颜色和可见的颜色之间存在着一条无法逾越的鸿沟。我们也许能够测量第一个，但我们只能经历第二种。这是因为在其他方面，颜色总是参与到相互作用中。
即使我们只看到一种颜色，仍然存在交互作用，因为后像的视网膜兴奋会叠加在第一个颜色刺激上，第二个颜色刺激是互补的。补色的问题以及画家在此基础上构建的鹭港色的大厦，都是生理光学的问题。
写在生理光学方面的论文的一个有趣的特点是它们用网格来说明。因为这是一个在连续场中展示特定粒子相互作用的问题，所以这个场被分析为网格的模块化和重复结构。
对于那些想要在科学的方向上扩大自己对视觉的理解的艺术家来说，网格就是知识的矩阵。通过它的抽象，网格传达了知识的一个基本法则，知觉屏幕与真实世界的分离。他们运用这些经验教训的次数越多，他们的艺术就变得越抽象。
如果窗户是这个多价矩阵，而窗户的条形网格，是帮助我们看到、关注的东西。这个矩阵，它们本身就是象征主义艺术作品的象征。它们的作用是作为艺术作品可以暗指，甚至重建，存在的形式的多层次的表现。
在每一个20世纪的网格后面，都有一个象征主义的窗口，就像一个必须被压抑的创伤，伪装成一篇光学论文。一旦意识到这一点，我们也可以理解在20世纪的艺术中，即使在不知道的地方，也存在着“网格”。
根据这个逻辑，任何由特定的绘画或雕塑强加给它的边界只能被看作是任意的。通过网格，给定的艺术作品只是一个碎片，一个从无限大的织物中任意裁剪出来的小块。网格从艺术作品向外运行，迫使我们认识到框架之外的世界，这是离心读数。
向心自然是在审美对象的外部范围内起作用的。网格是与阅读相关的一种再现。这将艺术作品与世界、环境空间和其他物体区分开来。网格是世界边界进入作品内部的一种映射；它是框架内部空间到自身的映射。
它是一种重复的方式，其内容是艺术本身的常规性质。 克劳斯讨论了关于格子的离心和向心。在离心作品中，她解释说所呈现的艺术只是无限大作品的片段。她认为格子从艺术向外工作，迫使我们含蓄地承认框架之外的世界。
在前两个图像中，画布上的线条打破了网格结构。这些向心图片在框架内是独立的，在空间上格子变平并排序，这是不自然和不真实的，或者正如克劳斯所说“反自然、反模仿、反真实”。格子向外延伸暗示着一个超出框架的世界，而它的重复则暗示着无限。格子的另一种解读是它是向心的，它将空间映射到框架中而不是向外映射。
克劳斯使用蒙德里安画作来展示这两个概念。离心理论主张将艺术作品延续到世界，它支持使用格子的方式，从抽象陈述到对感知领域的探索，例如艾格尼丝·马丁的作品。从抽象到数字和字母等人造符号，克劳斯将我们引向贾斯珀·约翰斯作为例子。格子的更现实用途，可能是沃霍尔的丝网印刷名人照片或查克·克洛斯的肖像。
对于格子的向心使用，是将周边的关注将作品带入框架。它作为反发展、反叙事和反历史的范式的能力。从克劳斯的分析中得出的第一个结论是，格子能够为作品建立强烈矛盾的背景。因为格子可能意味着许多不同的东西，这取决于它的位置。
格子可能表示“表面”、“空间”、“形式”或“材料”。它可能代表“普遍”和“碎片”，就像它代表“象征和神话”一样。这种灵活性来自它在材料和隐喻之间穿行的能力，可根据需要轻松地充当其中之一或两者兼之。
这样，格子就可以适应和响应复杂系统同时存在的模糊性、流动性和可能性，而不确定性是格子所固有的意味。
数据分析没思路？这13个思维武器你掌握了吗！#数据分析##思维#
