画家一生最好的画，陈丹青：毕加索过时了 -健康资讯

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1、画家一生最好的画：陈丹青：毕加索过时了，齐白石没过时！水墨画是全世界最好的画
2、画家一生最好的画，他的画有温文儒雅

1、画家一生最好的画：陈丹青：毕加索过时了，齐白石没过时！水墨画是全世界最好的画

陈丹青：

毕加索过时了，齐白石没过时！

水墨画是全世界最好的画

为什么你们心甘情愿把自己想成“水墨画家”呢？如果你们在德国，可能被称作新表现主义画家，在意大利，可能被称作“新绘画”。这些欧洲当代画家和你们有点相似：造型很自由，画法很率性，既不很现代，也不很传统。画面有叙述性，甚至有点可以解读的“故事”。可是在中国，这样画就给框定在“国画”呀、“水墨“呀这些话题里。

围绕水墨两个字，各种理论就会围上来，涉及美学，涉及美术史，等等等等，油画就不会有这问题。我从来没见过一群西方人谈论一组创作，关键词是“油画”。我认为全世界最好的绘画是中国的水墨画。当然，我指的是古典作品。黄宾虹过时了，林风眠过时了，李可染过时了，张大千毫无疑问的过时了，徐悲鸿的国画也过时了—所谓过时，不是说他们画得不好，而是他们成为历史。

他们的那种好，那种境界，不能够回答今天的实践，就像他们当年看破了历史，认为元人清人的那一套，不能回答民国时期的实践。反而蒋兆和我以为不过时，我不认为他

是个水墨画家，他是个伟大的素描家，是个伟大的现实主义人物画家。《流民图》不是国画，也不应该说它是什么画，它就是一件伟大的作品。

还有，齐白石没过时，经过一长段历史，我甚至觉得明人、清人到现在还没有过时。我在国外看多了毕加索等现代主义，觉得他过时了，可是反回去看早期文艺复兴，反而没过时，越看越好。后现代艺术，或者说当代艺术，在语言上没什么好追求的，各种语言早就有了，能够周转翻新的就剩图式。你找到一个图式，你就成功。

水墨画的渊源是文人，是中国文化私人教养的竞赛，闲情逸致，是戏笔，这一路西方没有。现代有了几位，譬如马蒂斯，他画《金鱼》，画女人，画静物风景，从来不画毕加索的《格尔尼卡》之类大创作。但他是大画家。意大利莫兰迪也是小题材小油画中的大师。中国画追求雅趣、闲情，好几百年历史。

“能品”从前是带贬义的，如果评价你的作品属于“能品”，是委婉的批评。但是我对近十几年中国所有绘画有个希望，就是多出“能品”，“能品”很少见的。任伯年就是“能品”大师，件件都是“能品”。这些年的趋势，画家越来越没话语权，批评家话语权又太大，而理论家的话语多数是空的，没有多少内容，这是困境。水墨画本身不是困境，目前的话语空间、市场和体制，是真的困扰。

这种传统类似中国的随笔、散文、小品。这是中国一直有的传统，就是游戏的传统。林风眠当时的贡献，就是在那个年代肯定游戏感。当然，他的来源不完全是国画，他不能算国画家，他继承了野兽派和一部分后印象派的传统，但他接上了中国绘画的游戏传统，包括从中国彩陶吸收了不少手法，有游戏感。像冷梅、罗聘，他们的画都是游戏。

中国画妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人画得非常传情，而且非常像。譬如曾鲸，他画王时敏和王鉴，画他年轻时的肖像，多好啊！还有画董其昌肖像的那幅画，忘了作者名字，画得多好啊！根本不是写生，尤其不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是沙龙学院那一套。

不要相信“素描是基础“这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。素描只是文艺复兴时期意大利生发出来的一种方式，然后延续几百年，到十八世纪变成学院系统，然后传到苏联，再传到中国—这是灾难性的。

埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。

西方水墨素描写生

会断送东方水墨的性命

我觉得用西方美术的水墨写生，会断送了东方水墨的性命，除了蒋兆和，因为我不把蒋兆和当成是画国画的。

徐悲鸿引入西方绘画来改造国画，可能开始了不对的方向，他认为所有绘画都要从素描开始学起，这件事情可能会误导了国画。中国古代画家没有一个人学过西方素描，齐白石、张大千也没有学过西方素描。

中国画是从一根线开始，从一个眼睛开始，从一个局部开始，这和西方绘画法则是不符合的。可是那套西方法则套中国绘画，也一样是不符合东方审美规则的。

西方素描是焦点透视，中国画是多点透视。西方素描是写型，中国画是写神。拿西方的素描写生法则叫你用中国毛笔画素描，毛笔和线条的表现力就完蛋了，中国人那种看对象的多点透视方式，中国画的写神就失落了。

我对中国画的态度很矛盾。一方面，我其实是用西方“眼”看中国画，因为我的眼睛已经西化了；另一方面，我又是绝对的传统主义者，因为传统会自己纠正我的西化“眼”。

中国画妙就妙在它不靠一五一十的写生，照样把人画得非常传情，而且非常像。譬如曾鲸，他画王时敏还是王鉴，画他年轻时的肖像，多好啊！还有画董其昌肖像的那幅画，忘了作者名字，画得多好啊！根本不是写生的，尤其不是美术学院那套写生。就算写生，绘画可以有一千种写生的办法，绝不仅仅是沙龙学院那一套。临摹才是对的。

我一直想写一本书，就是不要相信“西方素描是基础”这句话。这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，西方素描绝对不是基础。

西方素描只是文艺复兴时期意大利生发出来的一种方式，然后延续几百年，到18世纪变成学院系统，然后传到苏联，再传到中国。

埃及人、印度人几千年前就可以把人和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有画西方素描这件事。

一定要解开这件事情，不然中国画没有前途。中国画的没落就从西方素描教学开始。徐悲鸿先生要是看到他竭力提倡的西方素描后来给弄成这样，他一定很沮丧。

全盘西化的人不应该怀疑中国绘画传统。不废除石膏像写生，中国画不会有前途。可是考前班已经变成最庞大的队伍。

素描国画这条路是走不通的。我当时在纽约听说国内“新文人画”起来了，很有兴趣：“新文人画”的称呼完全是胡扯，但他们的重要贡献是中断了“素描国画”的进程，然后跟清朝以前接轨，而国画改造的技术关节，就是西式的素描写生系统。

徐悲鸿开创的“国画改造”还可忍受，他的确使中国人物画多了一种可能，但后来的素描训练几乎取代了中国画最可贵的法则。现在一些中年画家又回到古人，但他们不再画古人，而是画今人。

国画改造在他们身上证明是失败的，我认为是这样。可是在今天的所谓当代艺术空间，国画蛮吃亏的。因为它的“定语”只是“国画”，只是“水墨”——用画种和工具来定义那么丰富的创作。

文字來自網絡

圖片余廷洋

2、画家一生最好的画，他的画有温文儒雅

福建画家郑雅风是当下画坛辈出的新人里脱颖而出的佼佼者。郑雅风自幼喜爱绘画，在并不顺畅的条件下努力学习，在杭州中国美院留下他学习、进修的足迹。

从2000年代开始其作品不断地在全国性的画展上展出而逐渐被界内所认知，作为从事工笔花鸟画的青年画家，在当代难以计数的青年画家群体中崭露头角且被看好，的确十分难得。

郑雅风：1974年出生于福建福清，毕业于中国美术学院国画专业，现为北京画院专职画师，中国画学会理事，中国美术家协会会员。国家一级美术师。

作品多次入选省级、国家级美术展，先后荣获了“纪念邓小平同志诞辰100周年全国书画展”金奖、“第二届全国中国画展”银奖、“第五届全国工笔画展”优秀奖、“首届中国重彩画展”优秀奖、“第一届中国美术金彩奖”最高奖、浙江省首届“中日人与自然绘画展”金奖、“民族魂、国土情全国书画大赛”铜奖、“全国第二届花鸟画展”优秀奖、台湾“第一届中国工笔画精英奖”金奖等奖项，作品被中国美术馆、台湾佛光缘美术馆、日本如水馆等机构收藏。出版有《郑雅风画集》，《郑雅风工笔画集》，《工笔名家画羊技法》，《当代实力派画家精品集——郑雅风》，《唯美新势力——郑雅风工笔花鸟画精品集》，《唯美新势力——郑雅风写意花鸟画集》，《唯美白描精选·禽鸟》，《清隽雅洁——郑雅风花鸟画集》等。

郑雅风喜欢画画是打娘胎里带出来的。十岁之前，家里可用来画画的地方都难以幸免于难，连镜子也遭受“荼毒”。那个年代的村庄还有绿水青山、虫鱼鸟兽，与小伙伴在外游玩时，他捡起石头或树枝，就能在地上将这自然万物画的惟妙惟肖。

他还经常和小伙伴们翻墙到没人住的老房子里撕挂历，再拿回去临挂历上的图。那时他也不懂画的分类，就是看到什么就临什么，连摄影照片都拿起来临，街坊四邻看着都啧啧称奇。

直到上初中，郑雅风才遇到启蒙老师——香港画家杨前华。老先生当时大抵是看中渔溪的自然风光，便驻扎在这里，办了工作室。当时他想登门又不敢，最后还是央着父母去问问。也是进了这工作室，他才知道什么是“工笔画”。

后来郑雅风说，杭州美院三年的学习生涯，彻底改变了他的路数。他当年一到美院，无论是学生还是老师就都知道他画的好。都说年少得志易轻狂，郑雅风却不按套路出牌，那些夸奖听听就过，他每天的正事还是在想自己要画什么，怎么画？

“因为我想长进，所以我得研究、琢磨。”这是他的原话。

杭州美院当年聚集了一大批全国优秀画家，也给学生提供相当优质的学习资源。他来到这块圣地，就犹如一块海绵掉进大海。除了文化课还像小时候坐不住外，专业课他基本不落。

十八岁之前，郑雅风通过数不清的临摹，练就一流的造型能力，但在那三年里，他对绘画技法不再局限于工笔，而是有意识的练习写意。

从零开始，山水、花鸟、人物不拘一格，又四处写生，并临了许多古画及近现代名家作品。当年练习的画稿，堆积起来也是尤为壮观。

同时为让自己的笔法不至于太过熟练而陷入惯性，他还在那时开始练习书法，揣摩其中千变万化的走笔。如果说三年学院生涯为郑雅风后来的兼工带写打下基础，那么能让他成功走上这种风格的前提，大概就是他从小到大画工笔从来不打底稿，这也是他让大部分人觉得惊奇的地方。

早期郑雅风的工笔画就没有相同的两张，要是让他画张一模一样的工笔，他宁愿重新画一张新的。到现在画三米长的兼工带写大画，就更是想到哪就画到哪。

郑雅风对生活的随性与他对画画的追求呈两个极端，也可以说他把所有精力都用在画画上，也就无暇兼顾其他，他不抽烟、不喝酒、不应酬，不喜欢为难自己做不喜欢做的事。

日常生活除了到画院教学生，就是窝在厦门的工作室里画画、写字。早上五六点起床，待到晚上八九点，一天不画就手痒，要是几天没动笔，负罪感就跟着来了。

在校期间开始练习的书法和有意识地画写意，经二十多年积累，也渐渐显出了成绩，著名美术评论家孙克对他这一路艺术风格的评价：

“其较早作品可以感到画家追求的是工笔的禽鸟和意笔点染的卉草植物，以求工笔与写意、静与动的对立统一，这无疑是一种探索，不无益处，我注意到这时期他以水墨为主，明显在追求淡雅清新的画风，稍感不足的是灵动有余而深入不足。而近期的作品明显地看到画家在求得风格方面的统一协调，艺术上明显趋向完美成熟，令人感到画家多年的修炼探索结出硕果，才华尽显，十分难得。”