健康资讯 2021年2月28日在富士京东自营旗舰店下单了一台富士X-S10单机身，买回来的时候镜头还没到，所以第四天镜头到了以后才使用相机。然后就发现这是一台坏的机器，后面会详细说。
问题1:刚开始没有镜头的时候，我无法拍照测试，只是把之前的内存卡（闪迪SD卡80MB/s，128g）插到相机里面看看，然后就发现读卡很慢，慢也就算了，好多还读不进去。内存卡里面一共1200多张照片，只然后读出来300张照片，更严重的是读取的个别图片会出问题，显示不完整。
问题2:相机拍照时经常性会报错。提示“写错误”，录制视频时，每次都会提示“写错误”。完全无法录制视频，提示“写错误”。刚开始我以为是内存卡的问题，然后按照客服的提示，格式化内存卡之后测试，依然会报错。每次都会报错提示写错误。更换内存卡测试之后，还是会报错。这时候我才决定要申请换货（第6天），然后就在京东提交了售后换货申请。
问题3:相机反应慢。不光是在拍照方面，菜单操作切换反应也慢。
我在网上查了没有发现同样的问题。不知道这是啥情况。现在很不满的就是京东的处理态度。
我在2021.4.3号提交了换货申请，当天京东同意换货后说4-7天内会完成换货处理。流程是:我寄出相机到京东售后部-----> 京东收到相机------>京东将相机返厂检测----->检测出结果之后，京东才会做换货处理。后续几天内我沟通京东客服，客服说需要检测的机器换货需要7-15天。今天是2021.4.13号，距离寄出相机已经10天了，售后进度仍然显示是厂家正在检测中。问题是这个售后进度已经一周没更新了。我是真的服了，检测个机器需要这么久吗。
各位有没有办法催一下京东，我是实在等不住了。不知道还得多久[流泪]
花了正厂OPPO手机的钱，却没有权力阻止手机系统的更新，很多购买的软件都不匹配Android 10，造成不同程度的运行不畅、故障，甚至连声音都没有了…… 就连手机自带的“照相机”，打开都要7秒钟…，这就是OPPO手机的“潜规则”，让用户不停的更新，直至卡顿报废，达到重新购买手机的阴谋[发怒]而且手机不另外增加一个小硬盘(本钱可能就是5元钱)专门用于“格式化”删除系统垃圾，所以一直删除了的垃圾依旧还是在手机里，造成2年后手机开始不同程度的卡顿，这也是厂家的“潜规则”，目的还是让用户重新购买手机[发怒]可恶的商家，采用这样下三滥的手段，黑心啊！
#故事推荐#一、拍个美女关起来
秦天不仅是摄影控，还是微博控，把精美的图片第一时间发到微博上炫耀，是他周末必做的功课。为此，除了有外拍任务，他就把那些长枪短炮扔家里，带上刚买的微单相机出去玩。谁都知道，微单怎么拍也不如单反，秦天之所以喜欢这款新买的微单，是因为它的WiFi无线性能：在有无线网络的地方，相机能直接将照片发到微博或邮箱。这个功能，让秦天大呼过瘾。
这不，又是周末了，秦天早早起来，在微博上留了一句“小爷出发了”，就拿上相机，去了郊外的森林公园。因为时间尚早，公园里人不多，这正好可以随意拍摄迷人的花草，不用担心刚定好焦，数个人头钻进镜头里。
边拍边走，秦天没发现值得炫耀的镜头，有点丧气。突然，秦天听到不远处传来银铃般的声音：“快呀，小薇，看这茶花多漂亮？”循声望去，在秦天身后不远处的茶园里，几个女孩子正在拍照，其中那个把花瓣衔在嘴里，故作萌态的女孩子，漂亮得无法比喻。秦天想：不是我不想找形容词，是机不可失，小爷没时间去想。想着，秦天端起相机，测光、定焦，咔嚓一声，美女的倩影就定格在相机屏幕上。他正想多拍几张，那个女孩子笑着和同伴跑远了。秦天只好将相机调到WiFi功能，但没有无线信号。秦天骂了一句，也不拍照了，出公园门打的来到最近的肯德基，将刚拍的美女照片发到微博上。然后才返回公园，继续寻找兴奋点。但此时的公园已经人满为患，秦天只好随便拍了一些，就回来了。
回到家，秦天第一件事就是登录微博，查看粉丝们的评语。果然，很多粉丝都惊呼此女漂亮，有的还以为是秦天刚找的女朋友，羡慕嫉妒恨的，让秦天的虚荣心得到了很大满足。
“你为什么把我关进你的微博里？”
突然，一个声音在秦天耳边响起。
秦天以为有人在身后，惊回头，除了一个破旧的书柜，哪里有半个人影？
“别找了，我在你微博里。”秦天听到这银铃般的声音，如梦方醒，赶紧转回身。果然，微博照片中的美女本来是嘴衔花瓣的，但此刻却面向他，怒目而视。
秦天吓了一跳，结结巴巴地说：“闹鬼了……咦……照片怎么变视频了？”照片中的美女摇着头说：“我也不知道。不过，我真的在你的微博里出不去了。求求你放了我吧，我们无冤无仇的。”秦天定定神，又使劲掐掐自己的大腿，很疼，不是梦。但他还是不信一个活生生的女孩子会被关进微博里。天方夜谭啊！女孩看出了他的疑问，叹了口气说：“我也不知道发生了什么事，当时，我和同学在一个公园玩，突然就晕倒了，醒来时，就发现被你关在微博里，怎么也出不去。求求你啦，放了我吧。”
望着微博照片里楚楚可怜的女孩子，秦天相信了。但他也不知道怎么把女孩子放出来。就这样，两人你一言我一语的，就聊了大半天。
从聊天中秦天知道，女孩子名叫狄巧，是大四学生，再过几个月就要毕业了。今天是她的生日，本来她打算先和同学去公园玩，然后再去大吃一顿，谁知，就出现了这种事。
“你别急，我百度一下，看看有没有放你出来的办法。”秦天说着，打开搜索页面，输入“相机、微博、关押……”等关键词，竟有几千页。他挨个细看，发现都是小说里的片段，其中一个桥段和自己这个还挺像的，说一个人得到一个被施了魔咒的相机，只要在这个人生日那天给此人拍照，能把人关进相机里。如果想放出来，光删掉相片不行，还要对磁卡格式化，彻底清除此人的信息。
看到这里，秦天虽然还是半信半疑，但突然有了一个想法。他试探着问：“如果我放你出来，你肯答应做我女朋友吗？”照片里的狄巧愣了一下，迟疑地说：“只要你放我出去……你先放我出去再说啦……”见秦天没有说话，她又说，“是你把我关进来的，我不怪你就已经很不错了。不过，如果我答应做你女朋友，你得答应我一件事。”秦天一听来了精神，忙不迭地说：“说吧，我都答应。”狄巧说，市城建局副局长庄峥负责全市的拆迁工作，去年，因为拆迁户和城管发生冲突，几十个人被送进医院，其中三人因伤势过重不治身亡，其中，就有狄巧的哥哥。
“你能把庄峥关进来，为我哥哥报仇，哪怕关一个月也行，我就答应做你的女朋友。”…点击卡片继续阅读
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废墟中的色彩诗学：林敬原的抽象画世界
文／吴垠慧
林敬原是一位资深摄影记者，2020年在台北举办首次个展「规则与不规则之间」之后，多了一个画家的身分。2021年春，林敬原在高雄举办个展「废墟中的色彩诗学」，第一次将他的摄影和绘画作品同时展出，可窥见他在这两种艺术类型展现的风格与对照。
身为摄影老手，林敬原这些年投入许多心力在绘画创作上，在无师状态下，凭着直觉、长年累积的涵养底蕴和想像力，与画布对话，自己摸索出今日的绘画成果。若说摄影是一门「感光」的艺术，那麽，对林敬原来说，绘画就是一点一滴创造「微光」（glimmer）的创作历程。
1980年代，林敬原在报章杂志担任摄影记者，
从1987年起先后任职于《商业周刊》、《首都早报》、《自立晚报》、《台湾日报》等媒体，经历过台湾政治环境剧变和街头运动风起云涌的那些年，因而练就出一身对应突发新闻的敏感与机动力，同时又不失人文关怀的温度。
1992年，林敬原在台湾首次举办的24小时摄影马拉松「台湾的24小时」比赛当中，以一张在中横梨山果园拍摄的原住民小女孩闻花照片，获得首奖。照片裡，小女孩直视镜头天真烂漫又腼腆的神情，满是温暖。
新闻摄影之外，林敬原也是国内资深的舞台摄影师之一。
1992年，国家两厅院发行的《PAR表演艺术》杂志创刊，因缘际会下，林敬原为这本杂志拍摄舞台表演，2012年，国家两厅院在成立25週年之际，出版了《20×25表演艺术摄影集》，收录刘振祥、林敬原、许斌3人的舞台摄影，是台湾屈指可数的舞台摄影专书，3人也各自分享摄影心法。2017年，云门舞集出版《收藏云门》摄影集，收录林敬原的2件作品。
「废墟」中的绘画诗学
先有限制，才有自由。虽然缺乏绘画的基础训练，林敬原另闢蹊径，不侷限使用画笔、刮刀等传统画材，也不拘泥在具象表现的技术追求，他可以手甩颜料，用悠游卡刮画，喷枪、火烤创造肌理，借用油水分离的原理，或在压克力颜料未乾之前水洗数次，留下无法预期的纹路，或是用他名之为「双胞胎」的手法：将两张画布相对压印等方法，在每次试验中汲取经验值，也渐地形塑出个人的美感。
相对于具象画从再现主体传达意念，抽象画倾向创作者的意识展现，特别是20世纪中叶美国盛行的「抽象表现主义」（Abstract Expressionism），艺术家的身体、心智融入与颜料、物质媒材无间的状态，
1952年，美国艺术评论家哈罗德・罗森伯格（Harold Rosenberg）以「行动绘画」（Action Painting）称呼这类型的绘画，不少艺术家受到波洛克启发，尝试以非传统的表现应对「绘画」这类古典课题。
林敬原的绘画，无论是形色表现的「格式化」（formula）或滴流泼洒等技巧，也让人联想到「波洛克风格」，然而，再仔细观之，林敬原于手法、技巧的选择更加直觉与纯粹，意欲所至并非想挑战绘画的定义，而是透过绘画抒发对生活、生命的体悟，因此在材料、工具、手法等均不设限的情况下，尝试打造一处自由的创作国度。
林敬原多样的风格表现，例如：《花与十字架》是从客家花布剪下花样图桉，黏贴在十字架四周，为层层叠叠的颜料遮掩覆盖，彷如沉在颜料堆无法自拔，诉说现代人面对情感关係的犹豫与挣扎。
「花」是林敬原画中极少数可供辨识的具象物，隐喻生命的绽放，也象徵人的情感世界。在「花非花」系列，有如细胞分裂般充塞整个画面的紫花锦簇，也有半具象的瓶花静物，和全然抽象的「非花」之作，大胆的对比色与张狂的线条笔触，展露澎湃汹涌的内在张力。
「迷藏」系列中看似众色喧譁，却同样在色彩、线条其间藏着异质的元素，如：纸胶带、矩形、不规则色块等，製造出突兀感，却也饶富趣味，同时，在看似自由挥洒的多彩世界裡，放置一方「规矩」，彷如能藉此立定心锚。
此外，林敬原也从颜料的特性着手，如水洗压克力颜料，或在其中添加油漆、水泥漆等不同性质的油料，使其融合或相斥，继而产生随机的效果。在「流・线」系列则由颜料自成线条创造出「内心风景」，像是大块淋漓的蓝色世界妆点白色星点闪烁，或是黑线蜿蜒构成奇山异石的层峦叠嶂等，流露出近似东方文人画的心境意象。「双・双」是林敬原称之为「双胞胎」手法的系列作，因相互对印而拥有相同元素的两件作品，在不同色系和其他材质处理下，打造出截然不同的视觉感受，就像双胞胎的外表极为相似，两人依旧是独立的个体。
林敬原镜头下的戏剧、舞蹈，呈现出流动的漂浮样态，追求自由形式、不按牌理的影像，彷如是对固定行制的反抗与破坏欲望，也探测舞台摄影艺术的边界，这种不想被侷限的冒险心，同样展露在他的绘画创作上，只是工具有所不同，诚如他说：「把相机当画笔，相机的移动就像笔刷在移动」，打破既有框架再重组的过程，就是艺术的微光绽放之处。
