歌曲按风格分类，流行音乐的分类及其特点（唱歌最常用的几种唱歌风格的运用技巧）

关于【歌曲按风格分类】，流行音乐的分类及其特点，今天小编给您分享一下，如果对您有所帮助别忘了关注本站哦。

• 内容导航：
• 1、歌曲按风格分类：唱歌最常用的几种唱歌风格的运用技巧，一定有你需要的！
• 2、歌曲按风格分类，流行音乐的分类及其特点

1、歌曲按风格分类：唱歌最常用的几种唱歌风格的运用技巧，一定有你需要的！

唱歌得有自己的风格，最忌讳的就是模仿原唱的唱法，打个比方：自己的声音是小提琴，怎么能让它变成钢琴的声音？疑问自从学声乐后就还没真正听过自己拿话筒的声音，等不及十一去唱K了

一首歌，无论唱的好与不好，都不重要～唱的是一种感觉，更是一种心情！对歌曲的诠释不用照搬原唱，唱出自己的风格，融进自己的情感唱出的歌，无论怎样都是最美的，最让人动容的！我喜欢唱歌，但我不喜欢模仿，我唱的只是我自己！

(1)通常型风格。此演唱风格指既没有鲜明的戏剧曲艺风格，也没有借鉴民歌、美声唱法这一类歌曲，它的旋律优美，声音质朴，韵味浓郁，情感丰实，同时，它的涵盖面极广，很多通俗歌曲的演唱风格都属此类。

要唱好这一类的歌曲，首先要深刻理解歌曲的深刻涵意，反复的揣摩歌词，进行朗读练习，把握歌曲的整体情感基调，对语气、语调、停顿都要作相应的处理，把握歌曲的高潮，并选择用什么样的音色来演唱，对个别较特别的词和语言要作特别的处理并唱出它的韵味,作到声情并茂。声音造型多用气声、齿音 、颤揉音和假声。

(2)摇滚型风格。此演唱方法强调一种情感和音乐的氛围，用夸张的形体动作以及强烈的刺激性、动感来表现音乐；在音色的运用上追求苍劲，粗犷豪放，同时运用大面积的形体动作及其强烈的电声伴奏来突出其特色。

要唱好这一类的歌曲，首先要对歌曲的节奏、音准、摇滚型歌曲的配器等进行了解，充分利用摇滚型的风格来渲染音乐。摇滚型的歌曲节奏比较强烈，演唱者在演唱时要表现出它的煽动性和震撼力，多用呐喊语气，在演唱的同时，演唱者为了同乐队伴奏取得平衡，在音色上、用嗓上需要加大气息的支撑感，多用气息（腹部的支撑）来进行演唱，减少咽喉的负担，从而与音乐表现的内容、形式相吻合。声音造型多用“震喉音”和“磨擦音”。

(3)民歌型风格。民歌型的演唱风格是通俗唱法的吸取了传统民歌及唱法的某些特点，但又和传统民歌的演唱风格有较大区别，从而形成的一种既借鉴民族音乐的特点又渗透了通俗音乐风格的唱法。这种唱法可分为三种类型:传统民歌型;创作民歌型;现代民谣型 (包括校园民谣、城市民谣)。

要唱好这一类的歌曲，首先要把握好民族音乐的韵味，对我国的民族音乐要有较好的领悟，抓住民族音乐的神韵之外又结合现代音乐的轻松活泼生活化的特点进行演唱，既能表现传统又能反映时代的要求。另外，在语言上也要能体现民族音乐的吐字、发声的特点，做到既不失原汁原味又符合现代大众的审美观点。声音造型多采用“鼻音”和“咽音”以及民歌演唱的润腔技法。

(4) 美声风格型。此唱法的特点是借鉴了美声的发声科学性，如连贯、圆润、高位置的运用，声音虽然不像美声唱法那么严谨，但由于强调了咬字与声音的纯真，从而更增添了歌曲演唱的亲切感和感染力，这一类的歌曲有两大类：本身是美声歌曲，唱法和演唱上揉迸了通俗唱法的特点 ;本身是通俗歌曲，而借鉴了美声唱法发声的科学性进行演唱，二者相互渗透，取长补短，如《回家》、《弯弯的月亮》等 。声音造型基本是在美声的发声状态下揉入气声、喉音、鼻音、假声等通俗歌曲演唱中常用的声音造型。

2、歌曲按风格分类，流行音乐的分类及其特点

在开始我们音乐欣赏旅程之前，还是要大致了解一下一首乐曲的组成部分，因为我们在后面的章节中将不可避免地要使用这些内容。我们不会在这里花费太多的时间，也不会弄一些晦涩难懂的内容。在后面分析歌曲的过程中会再次提到这些内容，但是会比较有针对性。这就是我们在这里所使用的方法，不会一次性地把一个概念说完，而是把一个概念揉碎扒开放到它出现的地方再讲。

1、 曲式

曲式相当于是文章的段落，流行音乐的段落很简单，基本就是如下的一些结构，当然会有一些变种：

1） 主歌（A），或者叫一段体。比如罗大佑的《童年》。

2） 主歌 副歌（A B），或者叫二段体。然后重复主歌副歌。大多数的流行歌曲属于这种类型。比如孙楠演唱的《拯救》。

3） 主歌 副歌 第二副歌（A B C）。这种类型不是非常多，但是也不少。C段往往在重复后的B段把歌曲带入高潮，而后又走到B段重复，C段本身不重复。王力宏的《大城小爱》就是三段歌曲。

《大城小爱》是三段曲式

2、 节拍

流行音乐基本就是2/4拍（读作42拍），3/4，6/8拍和4/4拍。其实它也是和人息息相关的，走路的时候左右脚交替，一天的日夜转换，一年四季，我们心脏的跳动和呼吸都是和二或者三为基本单位的。所以，2拍，3拍和4拍会让人感觉到舒适和稳定。所有节拍第一拍都是强拍， 4/4拍的第三拍是次强拍，6/8的第四拍是次强拍。其它的拍子都是弱拍。

3、 速度

歌曲的速度可以理解为人的心跳或者脉搏，其实音乐的速度就是根据人的心跳来确定的。一般歌曲的速度都是在50 – 200 拍/分钟之间。数字越小速度就越慢，反之速度就越快。当一首歌曲比较舒缓时，它肯定是慢速的，反之就是快速的。所以欢快的歌曲不可能用慢速来表达。如果你想更改一首乐曲的情绪，最简单的办法就是把它的速度加快。速度和节拍一起决定了一首乐曲的大致风格类型。很多歌曲被改变成了DJ歌曲，速度都被加快了。

4、 节奏

有了速度和节拍，这里就要聊一聊节奏。节奏是一个比较死板的东西，它只能确定大致的强弱。但是一首乐曲的节奏必须是有一定的模式的，而且这个模式是整首乐曲风格的展现。3/4节奏风格类型的音乐比较少，华尔兹就是3/4拍的，但是有很多其它类型都是4/4拍的。风格独特的乐曲类型如伦巴，探戈都是有自己的模式。大家可以去听一听《雨中即景》这首歌的前奏，典型的伦巴节奏。《酒醉的探戈》就是探戈类型的歌，看，歌名就告诉你了。特别是这首歌的高潮部分，探戈风格明显。当然还有很多类型的节奏，他们都是有自己独自的节奏特点。

《酒醉的探戈》是探戈节奏

5、 调性

就是用多高的音来演唱这首歌，当然是整体的音高而不是某一个音高。通常女生的调性要高于男性。因为女生的声带比较短，所以能发出比较高的声音。一首歌通过转换调性可以由不同音域的人来演唱。调性又分为大调和小调，大调用1,3和5来开始一首曲子，小调使用6,3来开始。大调通常表现明亮，快乐，小调通常表现灰暗，忧郁。大调和小调在歌曲创作后就定好了。

6、 音阶

最基本的音阶就是我们熟悉的1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（so），6（la），7（xi）。其实各个地区都有自己的一些音阶，而音阶的不同给音乐带来了截然不同的色彩。比如俄罗斯的歌曲大家一听就能感觉到不同，那是因为歌曲中所用到的音阶不同。比如朴树的《白桦树》就是俄罗斯风格的歌曲。它的音阶就是多了#5（5升高了半个音），b7(7减低了半个音)。

中国有五声音阶，就是没有4和7这两个不稳定的音。这类歌曲太多了，比如《沧海一声笑》，《茉莉花》，《挪威的森林》，《新鸳鸯蝴蝶梦》，《最真的梦》等等，这类歌曲因为少了两个不稳定的音都是比较容易演唱的歌曲。

《最真的梦》是五声音阶

7、 音色

音色其实是音乐最令人着迷的地方，因为上面说的东西都能有理论的支持，而音色却没有人能把它完全地说清楚。同样的谱子，不同的乐器去演奏，不同的人去演唱，如果严格按照谱子来进行，出来的效果会不同，这就是音色起的作用。我们不说一首曲子，就拿一个音来说明。其实每一个音被唱出或者演奏的一刹那，它是被延长了，而延长的部分会出现震荡，同时会有其它的音出现，音色就是由这些其它音决定的。如果你手边有一把吉他，试着弹一个音，你会发现，没有被弹到的弦会震动，随着音的延长，不同的弦会在不同的时间点震动。不管是乐曲还是人声都是因为声音的后续震动造成了音色的不同。

8、 前奏、间奏和尾奏

不是每一首歌都有前奏和尾奏，但通常都会有间奏。不少歌曲从演唱直接开始，比如姜育恒不插电专辑刘家昌的歌曲《独上西楼》，把前奏放在了演唱段落之后。不少歌曲演唱结束就是整个乐曲的结束，分为两种情况，第一种情况音乐和演唱慢慢消失，第二种情况，音乐戛然而止。但间奏往往是不可缺少的，比较像球赛的中场休息。

1）前奏

前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。

2）间奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示和歇息的机会。

3）尾奏

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、完美，可以是灿烂辉煌，也可以是耐人寻味，根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

下一篇我们来谈一谈流行乐队由哪些乐器组成。

本文关键词：歌曲按风格分类哪几类，流行音乐风格分类，十大音乐类型和风格，歌曲按风格分类为，歌曲按风格分类分为几类。这就是关于《歌曲按风格分类，流行音乐的分类及其特点（唱歌最常用的几种唱歌风格的运用技巧）》的所有内容，希望对您能有所帮助！