健康资讯 《陪你倒数》这部音乐剧的英文叫《Tick Tick Boom》他的作者是美国历史上一位音乐剧创作人jonathan Larson创作的，在他的一生里创作了三部音乐剧，最有名的一部就是大家熟知的《吉屋出租》但就在这部剧上演前的一晚他去世了…在他35年短短的人生里虽然一路怀才不遇，但却从未放弃对音乐的热爱，对艺术真理的坚持和对新时代音乐剧创作与打破的态度。
《陪你倒数》这部剧的体量非常大，16首风格迥异的歌曲，54页的台本，和数不清的舞台调度和灯光位置，而我离上台表演的日子只有短短一个月的时间作为排练，对于专业的音乐剧演员来说这是个大学课程，对我来说它是一个不可完成的研究生级别的音乐剧"论文"。
在开演前我拿下了前四场的台词，离开演前一周我还剩下12场戏的台本，大约还有30多页需要滚瓜烂熟的内容，我焦虑到每天只能睡3个小时，即使这样我都觉得自己笨的像个无脑者一样，记了台词记不住歌词，记住了舞蹈动作记不住灯光的位置，就在无数次对自己失望对未来胆怯的过程中迎来了1月13日的首场演出。
我不敢回忆那天2个小时10分钟站在舞台上的记忆，也忘了那种肾上腺素极度充血的感觉，我只记得上场前我在祷告，希望这部剧的创作人能给我更多的能量，演出顺利结束，观众给了我很多鼓励的掌声和支持，轮到让我讲话的时刻，我只记得我流着眼泪说，"我高考都没背过这么多的字……"搞的大家在大笑中都觉得我可以再去发展发展谐星的道路。
这部剧经过一轮的演出已经进入新春后的第二轮了，我们也越来越熟悉舞台，越来越能更好的控制自己的表演节奏，更精准的还原人物的个性与灵魂，更细致的把剧本里每个细节表达的更精彩。
即便这样，我都不能说很现在很完美，但这也许就是舞台的魅力，这就像人生的过程，在点滴的努力和坚持中也许会在平淡无奇的烟火气里放一朵小小的烟花儿。
真诚欢迎我的朋友们和我的歌迷们能来现场看看我的42岁在舞台上有多"二"。
南朝刘勰《文心雕龙》曾讨论“传记”这种文体。
这样的文学形式，记述真实存在人物的生平，特点在于真实性与文学性，因而有其文采。
传记又可以细分成自传与他传。
自传，自己写自己，除了真实性与文学性，第一人称的视角“我”，有一定的主观性。
他传，是他人撰写，记叙为主，记述主人公的生平和主要事迹，相对于自传，有一定的客观性。
电影作为第八艺术，综合了多种艺术形式。
相对于文字传记，传记以电影方式呈现，可以有更丰富的意涵与艺术呈现。
传记电影(BIOGRAPHICAL FILM) 以公众人物生平而拍摄的电影，是非常重要的一种创作类型，传记电影，大多数都是挖掘这个公众人物的经典时期大事记，线性叙事模版，而且是很戏剧化的叙述策略。
《倒数时刻》这部电影，则是跳出这个模版，诉说百老汇音乐剧传奇人物乔纳森.拉森。
乔纳森.拉森的传奇，首先，在于他创作了《吉屋出租》这部音乐剧，为百老汇带来创新，也风靡全球，这无疑是他的高光时刻。
但是，更传奇的是，乔纳森在《吉屋出租》首次公演前一天，突发疾病去世，无法见证自己的成功。
从戏剧张力来说，这段传奇又冲突的经历，是很好的素材。但是，本片导演林-曼努尔.米兰达确选择了乔纳森在成名前，痛苦与挣扎的这段人生故事。
乔纳森在纽约一边当餐厅服务员，一边写一部叫《傲慢》的音乐剧，希望能平步青云。但是，临近30岁，他有创作焦虑，一首关键歌曲，迟迟无法完成。
他的女友苏珊感受压力与无奈，想要寻求自己的人生出路。
乔纳森的室友迈克尔放弃一起努力的梦想，放弃音乐剧表演，离开合租公寓，找到高收入的广告业工作。
他同时要面对朋友的世纪不治之症。
在迎来30岁生日之际，他终于完成《傲慢》音乐剧作品，并且首演。首演虽然成功，但作品并未得到追求经济回报百老汇制作人的青睐。
最终，在偶像史蒂芬·桑德海姆的激励下，乔纳森重整旗鼓，回到音乐剧创作，创作了《倒数时刻》这部音乐剧作品，而且由乔纳森本人登场演出。
01第一个亮点
如果看过百老汇歌舞剧的朋友，可以把整部电影看成舞台，正在上演《倒数时刻》舞台剧。
整部电影就是《倒数时刻》这部音乐剧，有歌有舞，跟着17首歌曲的叙事，了解乔纳森这段人生故事。
歌曲完全融入剧情，而不会挤压或者弱化剧情，这是第一个亮点。
02第二个亮点
这部优秀的影片，当然不会只有一个亮点。
整部电影采取套层结构—戏中戏的结构，在这部电影里，复刻乔纳森主演的《倒数时刻》现场。
1990年开始的叙事结构是他传，讲述主角乔纳森创作音乐剧的人生故事，每个段落由舞台上的乔纳森自述引出。
次叙事结构是自传，是“乔纳森”以第一人称视角在1992年的舞台“粉墨登场”，在《倒数时刻》舞台剧里，对于创作的反省与思考
在舞台上，“主角乔纳森”用比较夸张的自嘲自讽，说出自己对于现实生活的无奈，他向舞台下的观众，还有屏幕前的我们，道出自己对于30岁这个分水岭的忧虑，对于生活的不如意，现实与梦想的对峙。
这样的交流，与一般的戏剧围在三道有形的墙体与一道舞台前的“无形的墙“，观众观察透视舞台表演，有很大的不同。
“他传”的传记电影，有“非典型自传”的特色，打破戏剧的“第四道墙”，乔纳森与你我都一样，有相同的困惑。
写在最后
传记电影，真实性与文学性兼具，记述传奇人物，可以蕴含深刻的思想内涵。音乐，擅长表达情感，主人公可以宣泄情感，是不可缺少的商业性元素。
《倒数时刻》都做到了。
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#电影##陪你倒数##百老汇#一部音乐剧，如果故事编剧/谱曲/作词出自一人之手，而且这部音乐剧能够登上百老汇，登上百老汇还能成功，人们就会将这样的剧作家称为“天才"（wonderkid）。他们的音乐剧，往往极具个人风格，能够在百老汇开创新的叙事风格或音乐流派。
电影对拉尔森的生活作了艺术化处理，强调了他的痛苦挣扎。其实，看一下他的音乐剧《吉屋出租》（编剧/谱曲/作词都是拉尔森），登陆百老汇的时间1996年，那时拉尔森36岁，年纪并不大。
查了点资料，就拿拉尔森写了八年止步工作坊的音乐剧《骄傲》来讲，在创作期间，《骄傲》就获得Richard Rodgers戏剧奖与Richard Rodgers发展基金支持，然后拉尔森又参加Playwrights Horizons的剧作家培养班（非常有名的外百老汇剧院，以培养新秀以己任，培养了桑德海姆，桑爷和地平线的关系非常好），获得桑德海姆的赞美与指导。
在地平线剧院的资助下，拉尔森完成了《骄傲》的工作坊。工作坊也很贵的，电影里说一个演奏员100元/天，其实演员要200元/天（八十年代《歌舞在线》工作坊演员的酬劳），《骄 傲》工作坊10个演员和2个演奏员，一个工作坊3周到4周，五位数字肯定要的。
也就是说一个青年剧作家的一个不成熟作品，各方面资源供给已经几万了……而这钱基本上打水漂了。可以看到，尽管拉尔森生活拮据，但在艺术上，在纽约，他有充足的资源支撑他到能到的地方！
这些资源哪里来的？简单得很，举个例子，拉尔森的《吉屋出租》在百老汇运营12年，剧作家抽6%的票房作版权费（美国编剧协会规定），音乐剧一般三四个剧作家平分，但《吉屋出租》只有一个剧作家，拉尔森可以独享6%的票房（如果用另一种版税池的方法算，他也不会少）。查了下《吉屋出租》的百老汇票房273,905,368元，唔……而且，只要百老汇复排或有百老汇级别的巡回演出， 都要给拉尔森票房6%的版权费。拉尔森死后，他的家人继承了《吉屋出租》的版权，他们拿出一部分钱成立乔纳森-拉尔森基金，用于资助有艺术天份的青年剧作家，现在基金由美国戏剧协会管理。
桑德海姆今年逝世，他的遗产约达7500万+后续版权费，由于没有孩子，桑德海姆遗嘱成立桑德海姆信托基金，受益人有美国编剧协会、纽约公共图书馆表演艺术中心等等等（纽时报导）。
另外，剧院给新秀机会，也有机会获得回报。假设《骄傲》登上百老汇，地平线剧院作为初始剧院也能获得百老汇的票房分配。这些收入又可以反哺剧场，培养更多的剧作家。
所以讲，一百多年下来，百老汇不仅是市场，是演出格式，还是一种分配方式。当然这种分配，不是天上掉下来的，都是经过旷日持久的斗争、谈判、官司，一步一步，最后形成条令。
阿拉没有百老汇，我没看到过拉尔森这样的职业。
亚伦·凯尔·特维特（Aaron Kyle Tveit）；生于：1983年；身高：1米83,；演员。
“亚伦”从小就热衷于音乐，上小学时一直积极参加学校和社区的各种合唱团，高中时参加戏剧社，并连续四年主演了学校编排的四部戏剧。大学二年级的时候《Rent(吉屋出租)》剧组导演到学校为学生们举行一次模拟试音会，“亚伦”借此机会获得了《Rent》中两名男主角的替补位置，于是他毅然决然从学校退学，加入了巡演剧组。
“ 亚伦·凯尔·特维特”第一次登上百老汇的舞台是在2006年的时候，他出演《Hairspray(发胶明星梦)》中的Link一角，从此正式打开了他的演艺之路；他在百老汇舞台上演过多部热门音乐剧，人气极高，并且凭借《近乎正常》和《猫鼠游戏》这两部剧大火，成为了百老汇里的当红小生。
除了演出舞台剧之外，“ 亚伦·凯尔·特维特”在影视方面也小有成就，他的代表作有《绯闻女孩》《悲惨世界》《恩赐之地》《吃脑外星人》《傲骨贤妻》《非常卧底》《红磨坊》等等，到目前共接拍27部作品。
“亚伦·凯尔·特维特”面相英俊，但目前单身，有媒体曾采访过他的个人问题，他说“我永远不会谈论自己的个人生活”。
今天Ai带我看《Tick, Tick...Boom!》（倒数时刻），这部半纪实电影很精彩，看得我最后潸然泪下。
主人公和近乎所有面对三十岁这条红线的年轻人一样，希望能在30岁前取得事业成就，然而他写了八年的音乐剧都得不到赏识，一直在餐厅当服务员，穷困潦倒，而剧名其实就是时间嘀嗒倒计时。
整个电影叙事完全用音乐的方式与现实生活结合起来，特别打动我的是主人公对音符的热爱已经融入到了他生活的点点滴滴。
楼道是他的舞台，地铁是他的创作室，把泳池化作乐章和音符，这种时刻并不是自我牺牲式的创作，而仅仅是纯粹的对艺术的热爱，就连和女友争执时的痛苦，都不由自主地化作了旋律。
记得他们大吵一架的时候，他的手指突然在女朋友背上开始敲打节奏，被女友洞察，悲伤的直接转身离开。
看到这里我内心“咯噔”，看了下Ai，Ai爆笑一把抱住我。其实我内心很清楚作为创作者有时候的确会沉浸创作，一切都可以是素材来源，我肯定是不介意哪天Ai拿我当素材灵感来源，写进自己的歌里，毕竟我也老从他身上找灵感……
回过头来，这部剧真实的主人公原型最后的确算是逐梦成功，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一，不过他本人却英年早逝，于36岁逝世。
上世纪九十年代的音乐剧在今天看来，歌词依旧不过时，最打动我的那段词，是主人公的一系列未解决的疑问，每一个问题都值得反过来问自己——
我们为何玩火？
我们为何让指尖穿越火焰？
即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？
噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？
why does it take an accident before the truth gets through to us?
为何我们总要在发生事故之后才看清真相？
why should we try to be our best when we can just get by and still gain?
当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？
why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?
当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？
why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting?
当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？
how are we travel can we see the dismay and keep from fighting?
当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？
how can you make someone take off and fly?
要如何让一个人腾空飞翔？
if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why
如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此
why
为什么
why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right?
当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？
why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night?
相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？
why do we follow leaders who never lead?
我们为何听从无能的领导者？
why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？
if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？
cages or wings, which do you prefer? ask the birds
牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧
fear or love, baby, don't say the answer
恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案
actions speak louder than words
行动胜于言语
——
你所做的一切，是出于“恐惧”，还是“爱”呢？
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