在希望的田野上歌词，晓光诗歌

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音乐界研讨晓光歌词艺术——

“他是为时代写歌的人，他是歌词界的‘风雅颂’”

中国艺术报记者 张悦

新时期以来中国歌曲得到前所未有的蓬勃发展。在这个发展过程中，涌现了众多为歌曲繁荣作出大贡献的歌词作家。其中，晓光是这个歌词创作队伍中的领军人物。晓光以他杰出的成就在当代歌曲发展史中占据着十分重要的地位。晓光是一位随着新中国改革开放的大背景而跻身词坛、又以数量众多的优秀歌词作品而在全国百姓和音乐界产生重大影响的歌词作家。多年来他始终心怀梦想、坚持歌词创作。他改革开放初期创作的《在希望的田野上》成为一个时代的音乐坐标，《那就是我》《采蘑菇的小姑娘》等被称为中国艺术歌曲的创新典范，伴随着几代人的青春梦想，一直传唱到今天。

由中国音乐文学学会主办的“晓光歌词艺术研讨会”日前在京举办。来自国内音乐界的专家学者、词曲作家、歌唱家、文艺院团负责人等70余人到会。研讨会由中国音乐文学学会主席宋小明主持。与会者就中国音乐文学学会荣誉会长晓光的歌词创作艺术的文化特征、歌词的音乐性与时代大背景的融合、歌词所传唱的人民心声和乡音乡情，以及晓光歌词对当今歌坛和歌曲创作产生的积极影响等多个方面进行了专题发言。中国音乐文学学会荣誉会长乔羽发来祝贺的视频。

研讨会的气氛热烈，学术氛围浓厚，大家发言积极踊跃，就一首首脍炙人口的歌词生发开来，在歌曲的脉络中回顾改革开放一路走来的历史，情之所至，时而抚今追昔、讲述歌曲诞生时的感人故事，时而击节高歌、在旋律中重温经典带来的恒久魅力。

歌词是一种以小众形式出现并在同音乐结合之后才可能产生广泛社会反响的大众艺术。面对我们今天所能看到或者所能听到的大量歌词作品，创作者往往会产生这样一个疑问，即那些在同质化、模式化思维书写中产生的歌词，读起来却因人云亦云、味同嚼蜡而难以获得大众的喜爱甚至是起码的关注，致使其不存在引起共鸣的可能性，其原因究竟在何处？著名词作家晨枫认为，借晓光歌词艺术研讨会召开之机，可以从晓光的歌词作品与他的艺术实践中寻找某些答案。他对此特别谈道，当今我们的社会并不缺少“会写歌词”的人，而缺少的正是那些真正有品格、有担当的歌词作家，缺少的是摆脱了个人的浮躁心理、漠然无情、步人后尘、人云亦云以及一味“自恋”等畸形创作情态，时刻让自己的脉搏与整个国家、亿万人民以及中华民族的得失、爱恨同频共振的作家。晓光的歌词艺术正是从洞悉古今、洞彻人生的开阔视野出发，以更加浓酽的情感提纯度，运用更加精当的简括、以一当十的语言，言近旨远地筑构出既面向现实，又无愧历史，更面向未来的有温度、有厚度的作品来，从而将自己在社会生活中的种种独特体验进行超前表达，并获得强大的社会共鸣力。这正是晓光的歌词艺术的社会认识价值与所给予当下最为宝贵的启示——自觉而进取型的自我感悟与自我感悟中无处不在的生命关怀与人文意识。

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