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- 1、毕加索的一生的几个时期：毕加索人生的七个阶段，最初的他是什么样？
- 2、毕加索的一生的几个时期，关于毕加索的30个小知识
1、毕加索的一生的几个时期：毕加索人生的七个阶段，最初的他是什么样？
巴勃罗·毕加索，西班牙的画家、雕塑家、法国共产党党员。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的代表。在我看来，他的成就不仅仅在于艺术领域，更揭示了时期人性的哲学。
·人生的七阶段
童年阶段：从小的艺术天赋就不同常人。从剪纸、小儿绘画、物品摆放方面，都具有自己独特的欣赏眼光。正因为思想独特，在大人眼中，他是一个名副其实的“坏小孩”，他上课走神、调皮捣蛋，关禁闭也是家常便饭。
蓝色阶段：可以说，这个阶段是毕加索的低潮期。之所以叫蓝色阶段，是因为这个时期，它的大部分作品都会以蓝色为背景，蓝色占据了他的作品。这一切都与他的经历相关。在这个时期，好友卡萨赫马斯因失恋而自杀。他目击了这一切，初次经历因贫困、孤寂而陷入绝望的底层人民。于是通过这种忧郁的蓝色传达心中的愤懑之情。
玫瑰阶段：在这阶段，他的画作从忧郁的蓝色，逐渐转变为鲜艳的红色。于是，他的油画开始进入了新时期。这时，他拥有了一定的声望，并接触到了自己心仪的女生。但过了不久，就与她关系破裂。他的画作也开始有了新的倾向，开始追求单纯而简单的线条。直达遇见了马蒂斯，他开始进入了几何学基本形状的绘画。
转折阶段：《亚威农的少女》这部作品标志着他的画风开始往现代派靠近。他开始进入了难以简单欣赏的画风，用概括性的线条，简单的、随心所欲的将脑中的复杂事物反映在纸上。这种线条组成的几何图形，包含了食物丰富的内涵，需要站在崭新的人性方面才能去体会它所表达的内容。
立体主义：继现代主义出现不久后，这位西班牙的画家开始创立了立体主义。这个阶段的观点是：将事物具体的外表形态逐渐抽象化，逃离固定的画法。不是将事物的全部形态反应在纸上。而是将其意向，传达内心的向往，将内心的灵魂跃然纸上。
超现实主义：当邂逅了玛丽·德蕾莎·沃尔特，虽然是年仅17岁的小女孩。但是与毕加索的灵魂碰撞，擦出了火花。她成了这位画家的模特，并于他生下了一个可爱的女儿马姬。这一阶段，毕加索的画作更多体现的是深邃与一丝的凶残，减少了以往的忧郁感。
蜕变时期：这时已经是1932年了。这个时期，毕加索画了一幅关于他的情人—瓦尔特的画作。1933年，毕加索开始创作石版画。1936年，西班牙内战爆发。这个历史背景，使毕加索的画风又有了细微的变化。1937年，他创作了众所周知的一幅画--《格尔尼卡》。1944年，他加入了法国共产党。在1973年的4月8日。毕加索逝世于幕瞻市，享年92岁。
·艺术贡献
毕加索是一位名副其实的高产画家，并且每一幅作品都有他所要表达的思想，这些作品并没有因为数量多而泛滥。据统计近37000件，其中包括：油画1885件，素描7089件，版画20000件，平板画6121件。从作品可以看出，这位画家的一生辉煌至极。在他还在世的时候，他的作品就已经被收藏进了卢浮宫中。这对于一位画家来说，是莫大的肯定与荣耀。
世人对于他的作品，也是给予了相当大的肯定。在1999年的12月，他以40％的高票跻身进入20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品的价值，他自己也毫不谦虚的说过：“我的每一幅画作中都装有我的血，这就是我的画的含义。”确是，在他的每一幅作品中，我们都可以看到他倾注在作品中的心血。亦可以品尝出他画作中想要表达的心情以及当代的时代背景。在全世界前10名最高拍卖价的画作中，毕加索的作品就占据了其中的4幅。
能有这样的荣誉，也许是因为这位伟大的画家的绘画风格、艺术手法不是拘泥一格，一尘不变的。而是随着时代政治的变化而变化的。
在1894年，他初入绘画生涯的时候，现实主义占据了他的绝大部分画风。那时的画作，整体还是真实的反映出实物的外貌。但到了1897年开始，他的作品不再是那么具体、逼真，还原物体主形态了。他开始往抽象的道路上行驶，更着重于反映自己内心想要表达的想法。这大多是受到爱德华·蒙克（表现主义）和图卢兹·劳特雷克（后印象主义）的影响。
风格突然的巨大改变发生在1901年，也就是上述的他人生的蓝色阶段。在这个时候，毕加索似乎完全抛弃了现实主义，主要表现就在于他从原来的多种色彩来作画，逐渐的变为了凉爽的色调，大多以蓝色为主色调。这时的他，作品中充满了压抑与抑郁感。这一段“蓝色”时期占据了他3年的艺术生涯。因为到了1904年，在保持蓝色调的同时，他又增加了充满热情的红色。一种火热、而一种冷淡，毕加索将这两种完全不同的颜色碰撞在一起，大概是想在一张纸上进行对比。这为他3年后，进入原始主义奠定了基础。他所关注的重点发生了改变。由绝望的人转变到了演员身上。
原始主义的这3年中，他没有抛弃原来的热情的红色，他保存了这一份的温暖。但是对于主题与风格方面，却有了转变。原来以演员为主角的图画，也开始发生了改变。他作画的主角变成了妓女、艺术家等人物的抽象。这种风格被大家称为“非洲面具风格”。这一阶段的终止为下一个艺术风格开辟了道路，这是他最有名的风格—立体主义。立体主义是毕加索艺术风格的极点。
·代表作剖析
《哭泣的女子》是现代主义的作品。在1936年，55岁的毕加索与年近30岁的摄影师—多拉·玛尔相识并相爱。她们一起相处了十年，虽然在前七年的时候，他们两个互相吸引。但是到了后三年的一个春天，毕加索与费朗西丝·吉诺相识。她成为了毕加索画作上的又一个新的女神。而玛尔也感受到了这一切，无法隐忍，并整日以泪洗面。于是在毕加索的画作上就出现了一个泪雨直下，眼冒寒心得女人。这是毕加索把丑与美相互转化的一幅画，他用扭曲和断裂的线条，不仅表示了这个女人的心烦意乱，更是极度痛苦的心灵。但这个女人哭声也使他更心烦意乱。可以看出来，到了后期，毕加索已经厌倦了她。
《哭泣的女子》
《老吉他手》这幅作品是1903年被创作出来的，创作于毕加索的蓝色时期。蓝色在那时所代表的就是贫穷，这大概就是他想表达的。正如这幅画中他所画的这个老人憔悴的形象，他佝偻着背，抱着个残破的吉他。吉他的这种线条的冷硬感，更加深了他瘦弱的形象。整个画面的蓝色色调，传达出了忧郁，冷清。其实在这个时间段，他也刚刚踏入他的艺术人生，没有稳定的经济来源，同样也是过着穷困潦倒的生活。这幅画其实也就是他当时生活的缩影。
《老吉他手》
《镜前的少女》是毕加索立体主义时期的作品，这幅画耐人寻味。他重在运用平面分解，把画中人物几何化。但又把部分东西规范成各种圆形，比如说画中的脸、镜子、和镜中反映出来的物体。生活在西班牙的原因，被这种充满热血、充满激情的氛围感染，这也是他画中所展现出的自由野性的原因。由于这种追求，他对女性的态度也是如此。他把女人丑化，破坏了人们心中习以为常的美。他用这种扭曲的形状、奇怪的图案，创建了一个属于他的疯狂、奔放的世界。
《镜前的少女》
《格尔尼卡》这幅画是一部非常著名的作品，可以说是家喻户晓。它创作于20世纪的30年代，融合了立体主义和超现实主义。这个是有纪念年代的背景，这时西班牙的格尔尼卡正在经历着德国的猛烈轰炸，陷入可怕的战争中，无数无辜的人民生活在水深火热中。毕加索也是义愤填膺，将这件事反映在他的艺术作品中。为了渲染这种悲剧性的色彩，他采用了单纯的黑、灰、白三色营造出低沉的悲凉的氛围。画中刻画的妇女也好、战士也好、马也好，都是代表着一种控诉，对战争的控诉。对法西斯惨无人道的暴行的控诉。
《三个音乐家》是立体主义的代表作，以几何形体构成。画中，左边的人吹奏着单簧管，右边的是个修士，手中拿着乐谱。中间的是一个丑角，在毕加索的画中，他经常出现，他是艺术家的化身，正在弹奏着吉他。毕加索八这三个人表现得郑重其事的在演奏，让人感觉庄重肃穆。在这幅画中，有鲜亮的色彩，但是把他画在了中间，外面包围了一圈暗色调。这种昏暗把明亮包围着。更渲染出了一种庄重的非同寻常的感觉。
2、毕加索的一生的几个时期，关于毕加索的30个小知识
1. 这位著名的画家于1881年10月25日出生于西班牙的马拉加。
2. 虽然大多数人都叫他毕加索，但其实他的全名有23个单词：Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso。这些名字都来自于一个圣人和亲戚的名单。
3. 当毕加索出生的时候，他个头太小了以至于护士以为他是死胎，便放下他去照顾他的母亲了。好在他的舅舅发现了他的气息，把他从死神身边拉了回来。
4. 毕加索开口说的第一个词是“lapis”——西班牙语中的铅笔，真是再适合不过了。
5. 毕加索的父亲也是一名画家，在他7岁的时候开始教他绘画。
6. 当毕加索9岁的时候，完成了自己第一幅作品。画作的名字是“Le Picador(斗牛士)”，描绘的是一名男子骑着马参加斗牛的场面。
7. 毕加索13岁的时候，他的父亲就不再作画了，因为他认为儿子已经超越了自己。
8. 毕加索在13岁的时候被美术学院接收，并且只用了1个星期就完成了入学考试——而大多数学生通常需要1个月才能完成。
9. 这位画家在13岁的时候取得了很多成绩。这时候的毕加索还在一家雨伞店后开了自己第一场作品展。
10. 毕加索很出名的肖像画之一《第一次圣餐》(First Communion)是在他15岁的时候创作的。
11. 在他年少的时候，他的妹妹在7岁时因患白喉去世了。之后，他和家人一起搬家到了巴塞罗那。
12. 毕加索的第一份工作是为一位名叫Pere Menach的画商打工。
13. 毕加索是出了名的女人缘好——他和三名女性育有4名孩子，并且结了两次婚。
14. 除此之外，他还有很多情人。他对她们的要求是必须得很听话，而且不能比他高——毕加索的身高大约1.62米。
15. 毕加索被认为是名为“立体主义(Cubism)”的现代艺术运动的创造者，这种绘画形式是将物体简化为几何形状。
16. 除了绘画之外，毕加索还是一名雕塑家、陶瓷艺术家、舞台设计师、诗人、剧作家和版画作家。
17. 很显然，毕加索会随身带着一把装着空包弹的手枪。当他觉得无聊的时候会朝着人们开枪，或者在有人侮辱了法国印象派画家塞尚的时候。
18. 当德国在二战期间占领了巴黎之后，毕加索的画作被纳粹禁止掉了，因为他们认为他的画作不符合艺术规则。
19. 巴勃罗·毕加索是一名共产党。
20. 很多的毕加索的画作都被偷过，数量超过了他同行的遭遇。
21. 足够令人印象深刻的是毕加索创造并保持了单人创作最多作品的世界纪录。在78年的时间里，他创作了超过13500幅画作或者设计，100000幅版画或者雕版画，34000幅书中的插画，以及300座雕塑或者陶瓷作品。这使得他创作出来的艺术作品总数超过了147800个。
22. 这还不是他创下来的唯一纪录，还有一项世界纪录——卖出价最高的画作，在2015年，他创作的《阿尔及尔的女人》被拍卖出了1.793亿美元的天价。
23. 毕加索很喜欢宠物。一生中他养过一只老鼠、一只乌龟、一只猴子，还有几只猫和狗。
24. 毕加索的遗言是“为我干杯，为我的健康干杯吧。你知道我不可能再喝了。”
25. 当毕加索去世的时候，他是历史上最有钱的画家。
26. 毕加索于1973年4月8日在法国小镇穆然因为肺水肿和心脏衰竭去世。
27. 毕加索没有立遗嘱，因此在他去世以后，他以画作的形式向法国支付了房地产遗产税。
28. 毕加索死后，他的妻子Jacqueline Roqe一直生活在绝望和孤独之中，在13年后用枪结束了自己的生命。
29. 这还不是毕加索的死所导致的唯一人员伤亡——由于在毕加索房产的分配上出现了争执，Jacqueline不允许毕加索的孙子Claude参加他的葬礼。为此，Claude喝下了一瓶漂白剂，在痛苦了3个月之后离开了人世。
30. 毕加索最著名的名言之一是“艺术是一种让我们理解真相的谎言。艺术是一种谎言, 它教导我们去理解真理.”
本文译自theFactSite，由译者Diehard基于创作共用协议(BY-NC)发布。
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