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- 1、浙派古琴鼻祖竟是温州人，他的作品是明清以来大型作品中最为流行的琴曲
- 2、古琴演奏家是谁：我国古琴演奏家谁的演奏特点是清丽飘逸
1、浙派古琴鼻祖竟是温州人，他的作品是明清以来大型作品中最为流行的琴曲
来源：温州新闻网
众器之中，琴德最优。
古琴作为最古老的弹拨乐器，是文人生命中不可或缺的伴侣。就像蔡邕在《琴操》中所说：“昔伏羲氏作琴，所以修身理性，返天真也。”
到了宋代，各种风格的琴派竞相出现，琴师郭沔所创立的浙派脱颖而出，备受推崇。郭沔（约1190—1260），字楚望，永嘉（今温州城区）人，一说平阳人。
郭沔既敢“黜俗（指官谱）还雅（指野谱）”，又能推陈出新，通过高超的琴艺和大量的创作，将古琴艺术推向了新的高峰。他创作的《潇湘水云》被誉为“中国古琴十大名曲”之一，其琴谱虽已在国内遗失，但在日本还能寻到绪余。
本期就来聊一聊浙江琴派创始人——郭沔。
客居临安 开创浙江琴派
郭沔出生于温州府平阳县，据元末明初文学家苏伯衡的文章《时思堂记》和《郭府君墓志铭》记载，平阳郭氏系出唐朝名将郭子仪，郭氏一族实为望族。
郭沔生活的年代处于南宋中期，是一段难得的太平时光。那时参加科举步入仕途的平阳学子如过江之鲫，出生在书香门第的郭沔却无意科举，未在朝内做官。
临安（今杭州）是南宋首都，云集着一批来自全国各地的琴界高手。于是郭沔离开了家乡，前往临安，结交琴师，切磋琴艺。
虽是一介布衣，但凭着一手精妙卓绝的琴技，郭沔在临安立足。他曾在临安一爱好琴艺的官僚张岩家当清客。清客听起来很文雅，其实过的是寄人篱下的生活。但张岩对待郭沔与寻常清客不同，他们一见如故，互为知音。张岩倾心向郭沔讨教琴艺，在郭沔的指点下，张岩的琴技更加娴熟，其得意之作是弹奏《乌夜曲》，故同僚称之“张乌夜”。
在张府当清客期间，郭沔得以看到张岩所收藏的珍稀“阁谱”（官谱），这对他学习传统，提高艺术修养有很大的帮助。张岩常令手下到民间收购琴谱，与郭沔共同参研。郭沔除了教琴，还潜心整理张岩多方采集到的古琴曲谱，最终编订成了《琴操谱》十五卷。
可惜好景不长，开禧三年（1207），南宋宰相韩侂胄为了能收复宋朝失地，发动北伐。此战却因南宋内部政见不合，龃龉不断，以失败告终。后韩侂胄被诛，张岩因支持韩侂胄的主战政见被革职，郭沔失去了庇护，不久就离开临安。
郭沔离开临安后，再也没有回来，他的琴曲却在临安各阶层争相传唱。郭沔的徒弟刘志芳、毛敏仲、徐天民等不仅能精准地演奏郭沔的曲谱，还进行大量创作。一时间郭沔及其弟子蜚声乐坛，因师出一门，曲风相似，被人称为浙派，浙派古琴因此诞生。
被誉为重振浙派第一人的徐元白先生之子徐匡华，在电影《英雄》中出演盲人琴师。
叹时局动荡 谱写《潇湘水云》
据说郭沔离开临安后，定居湖南南部衡山附近。在潇水和湘水合流的地方，他从船中远望九嶷山，云水奔腾的景象，感慨时势飘零，向往隐遁生活，创作了著名琴曲《潇湘水云》。
《潇湘水云》谱本最初见于明代刊本古琴曲集《神奇秘谱》（1425），这是一部由明太祖之子朱权编纂的古琴谱集，是现存最早的中国琴曲专集。书中介绍：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然《水云》之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
《潇湘水云》琴谱
琴曲《潇湘水云》超越古人，独步古今，奠定了郭沔浙派琴祖的地位。历代名家给予《潇湘云水》高度评价。
《潇湘水云》简谱
《觉园琴集序目》说：“宋郭楚望泛洞庭，见烟波浩渺，云水苍茫，情动乎中，遂作斯曲。其中以四段至八段专写水云之声。夫水有声而云无声，然无声之妙，正在妙以有声传之也。九段以下则击楫中流，逍遥容与。末段用角变打圆，如轻舟之转柁，隐隐有帆随湘转，望衡九面之意。琴操中不可多得之曲也。”
清代周鲁封在《五知斋琴谱》中评价道：“此曲云山叆叇，香雾空朦；怀高岚于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。低弹轻拂，真落花流水溶溶也。”
元代温州画家王振鹏的传世名作《伯牙鼓琴图》
元代文人黄莱借诗抨击对外卖国苟安甘心充当儿皇，对内残酷镇压搜刮人民，终日沉缅于笙箫歌舞的反动统治集团，诗的最后几句更是指明了《潇湘水云》乐曲的要义所在。
蹈海不尊秦，入山惟望楚。
抱琴问九嶷，掇梃归三户。
纵指发奇哀，潇湘水云怒。
琴谱见证中日古琴文化交流
潇湘洞庭之美景，激发了郭沔的创作灵感，《泛沧浪》名曲因此诞生。
每到秋天，郭楚望目送归鸿，勾起对远在浙南亲人的思念，又创作名曲《秋鸿》。
《秋鸿》琴谱
历元、明、清直到现时，他的《潇湘水云》《泛沧浪》和《秋鸿》，几乎是无人不爱，无谱不载。《秋鸿》被历代琴谱收录多达37部，是明清以来大型作品中最为流行的琴曲之一，其流行程度仅次于《广陵散》。
可惜的是，许多浙派琴谱目前已经在国内遗失了。但在日本，却藏有明代浙派琴谱——《清湖琴谱》。《清湖琴谱》中收录了郭沔的名曲《潇湘水云》《秋鸿》，曲注前者为“神品蕤宾曲，郭楚望作”，后者为“郭楚望谱，徐诸公订润，清商曲”。
《清湖琴谱》现藏日本国立国会图书馆，为嘉靖四十三年（1564 年）洛阳重刻本。著者未知，仅牌记载“嘉靖甲子岁季夏吉旦古杭惠寀校正，宜阳严鹄重刊”。
最古传世名琴唐代“大圣遗音”
中国学者杨天星认为，“《清湖琴谱》有早期琴谱特征，单录琴谱，琴论、序跋皆不见；除琴曲外仅录必不可少的指法。又因《清湖琴谱》内容及体例均与《梧冈琴谱》类似，故该谱初刻时间虽然未知，但推断当与《梧冈琴谱》接近，即嘉靖二十五年（1546 年）前后。”
这些古琴孤本和名曲的发现，不仅反映了浙派古琴在当时影响深远，还见证了中日古琴文化交流的历史。
本文内容来源于：
《一片繁华海上头 温州与海上丝绸之路》 金柏东 金丹霞
《琴家郭沔与南宋浙派古琴文化的形成》 刘欢 耿文娟
《浙派琴祖郭楚望》 陈文苞
《日藏孤本明述略》 杨天星
《日藏明清古琴文献调查报告》 鸟谷部辉彦
《中国古琴名曲，创作者竟是温州人！南宋大琴家郭楚望，古琴浙派开山鼻祖》 三十六坊
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2、古琴演奏家是谁：我国古琴演奏家谁的演奏特点是清丽飘逸
吴景略
我国著名古琴演奏家吴景略的演奏特点是清丽飘逸、灵巧多变。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。
吴景略，近现代著名古琴演奏家。其演奏特点是：清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。
吴景略少时从师学习琵琶、三弦等乐器，20岁从师王端璞开始学古琴，博采众长，艺业大进。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等二十余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，发起并成立了“今虞琴社”。同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社，担任司社，主持社务，并以“策声琴韵室”名义在上海、常熟等地教授古琴。
吴景略醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏，几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象，表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景，却蕴含着强烈的激愤之情。吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。
《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节，描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。他在弹《胡笳》时，则着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。
吴景略对《潇湘水云》与《胡笳十八拍》这两首名曲的处理，说明他的演奏艺术已达到了炉火纯青的境地，至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》，几乎都是他的传谱。
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